Décembre 2006
Stage de Guillaume de Chassy
par Guillaume de Chassy
Vu le programme que je leur ai fait assimiler en très peu de temps, les étudiants ont été très réactifs et disponibles: super attitude dans l'ensemble. Tout s'est fait par transmission orale / repiquage live.

Résumé de mon cours :

• Apprentissage de deux tourneries flamenca traditionnelles en 6/4 : Buleria et Seguiryia;
• Rappels discographiques de base (Paco de Lucia, Tomatito, Camaron de la Isla)
• Travail corporel : pieds, mains, voix. Illustration sur un thème de jazz connu (All Blues)
• Réflexion sur l'approche d'un 3/4 rapide, avec point d'appui sur la noire pointée (culture afro-américaine) ou sur la blanche (culture flamenca);
• Rappel des équivalences qui en découlent : 3/4 binaire -> 4/4 ternaire (équivalence noire pointée), 12/8 ternaire -> 3/2 binaire ->3/4 binaire, ...;
• Apprentissage d'un thème à moi, Majos Desnudos, qui mèle Buleria rapide + Seguiryia rapide + Séguirya très lente + coda en 5/8;
• Improvisations modales sur ces quatre métriques (modes phrygien, lydien, dorien et aéolien);
• Travail du son de groupe, des cycles et des nuances;
• Mise en forme d'un scénario, dans lequel chaque soliste s'exprime sur une métrique et un mode de son choix;
• Enregistrement d'une version sur MD que je leur ai laissé et que nous n'avons pas eu le temps d'écouter.

Stage Blow Blow de Bruno Wilhelm et Jean-Michel Couchet
par Bruno Wilhelm
Super soirée B3, hier soir, jeudi, avec Jean-Michel. Effectif de 12 musiciens : 1 flûte; 1 soprano; 3 alti; 3 ténors; 2 barytons; 1 trombone; 1 tuba.
L'arrangement de Syeeda's Song Flute a très bien marché. Nous avons plus travaillé l'aspect "écriture"; je développerai dans un second temps l'aspect improvisation basée sur la polyrythmie. Jean-Michel a apporté Olé c'était super! Je lui laisse d'ailleurs la parole...

par Jean-Michel Couchet
Je suis très content du travail que nous avons pu faire sur Olé en deux heures de temps. L'arrangement que j'ai amené était une adaptation de la version originale et le principal challenge était de savoir si les voicings et contrechants de McCoy Tyner allaient sonner joués par des soufflants (mis à part le thème, il n'y a en effet aucune partie écrite pour les vents): le résultat s'est révélé assez convaincant. La simplicité de la proposition harmonique (phrygien espagnol) et la concentration des élèves nous a permis en fin de séance de réaliser une version de trente minutes (!!) où pratiquement tout le monde a pu s'exprimer. Bravo et merci aux basses, trombone, barytons qui ont tenu la baraque tout le long du morceau. Je serai curieux d'entendre ça avec une section de percussions ou un batteur...

Octobre-novembre 2006

Stage Fontion orchestre de Jean-Philippe Crespin
par Jean-Philippe Crespin
Il a été très bien reçu par des élèves attentifs et en réflexion autour de ce qui était proposé. Ce stage est un stage d'arrangement parce qu'on n'a pas le temps de travailler sur les modes de jeu en eux-mêmes... juste le temps de les désigner, de les essayer, et de passer à une autre configuration. En fait, seule la pratique permet de sentir où ça se passe; mais montrer des exemples à partir de ce qu'ils proposent permet d'utiliser toujours les mêmes mots et d'installer une sorte de "sens de raisonnement".  En tous cas, les exemples étaient assez parlants, notamment celui ou on est parti sur un blues...

D'abord, je leur ai demandé de jouer comme ils le feraient naturellement. De là, après une grille, on a commencé à parler de "qui fait quoi", rapport aux choix qu'ils avaient fait d'eux même mais qu'ils n'assumaient pas toujours complètement. Ensuite on a fait tourner les différentes fonctions musicales au sein du groupe. Lorsque l'un d'entre eux était en "position de soliste", on réorganisait le groupe en redistribuant les rôles et on faisait une nouvel essai. De là, je corrigeais la participation de chacun, en fonction du mode de jeu qu'il devait assumer en mettant en pratique les principes exposés au préalable, et on faisait un nouvel essai, jusqu'à ce que l'on arrive à un truc "qui marche". Dès que c'était le cas, on faisait permuter le rôle jusqu'à ce que tout le monde ait joué dans chaque position. c'était drôle quand j'ai dit au bassiste "Bon, maintenant tu vas jouer le piano. -Vous voulez que je me mette au piano? -Non, je veux que tu joue le piano avec ta contrebasse!". Bien sur, "le piano", c'était le mode de jeu que jouait le pianiste l'instant d'avant... et tout le monde a tout joué. Les plus doués étaient les pianistes.

On a aussi parlé de développement d'idée (dans la catégorie "jeu soliste"). Je crois que ce moment leur a plu; je les ai sentis particulièrement attentifs... Donc plein de bonnes choses, les 25 participants ont été très respectueux et ça n'a pas été difficile d'avoir leur attention. J'espère que les stagiaires vont et sauront comment s'en servir.

Master class de Marc Ducret
par Patrick Fradet
Une trentaine de personnes étaient présentes : beaucoup de DEM, Prepa DEM et DE.

1) Sur les deux premières heures, Marc a d'abord fait jouer trois groupes d'élèves pris au hasard (environ sept par groupe) pour improviser librement. C'était très intéressant et de très bon niveau. Suite à cela, beaucoup d'échanges de points de vue et de conseils sur l'écoute, le travail du rythme, l'investissement physique dans la musique, la nécessité d'une grande rigueur dans l'improvisation, de décloisonnement des styles, de se confronter absolument à d'autres formes artistiques, ... de la politique aussi, désastreuse en France, ou il ne joue plus que très peu avec ses formations, et galère à trouver des gigs à 50 ans, et malgré son CV de très haut niveau. Bref cela mettait les pendule à l'heure à bien des endroits (petite parenthèse, car on a beaucoup échangé tous les deux avant et après le stage, sur ces sujets "jazz et musique improvisée en Europe" et sur l'extrême difficulté de ce secteur pour beaucoup de musiciens de cette génération; c'était pareil avec Serge Lazarevitch l'année dernière, mais j'en reparlerai en live). Un chapitre super sur la nécessité du repiquage et comment lui s'en est servi pour construire son univers musical (pistes de travail simples à exploiter, ...). Donc pleinement en phase avec ce que l'on a dit et fait avec Vincent Jacqz mardi dans notre séance sur le relevé de solo …

2) Sur la deuxième partie, il a fait écouter sa musique en expliquant certains des paramètres qui la composent (toujours sur le rythme, en priorité). Il a parlé un tout petit peu de ses expériences avec Tim, Jim Black, Joe Barron, …