Notre pédagogie

Voici les informations essentielles, concernant la liste des cours et disciplines emblématiques enseignés à l’EDIM, préparant aux acquisitions de compétences, de connaissances et savoir faire essentiels à la plupart de nos offres de formations professionnelles qu'elles soient diplômantes, certifiantes ou non et indépendamment des parcours choisis.

La plupart de ces cours compose prioritairement le socle de base des modules préparatoires et de perfectionnement des éléments de « tronc commun » aux fondamentaux d’apprentissage considérés comme incontournables à l’EDIM.

Après évaluation en début d’année par des tests de positionnements et des auditions de placement, les acquis personnels des étudiants sont pris en compte afin de déterminer les niveaux de chacun dans les différentes disciplines proposées. Ceci a pour effet d’obtenir une plus grande dynamique d’interaction entre les étudiants, quels que soient leurs niveau d’année, intitulé ou attendus finaux de leur formation (FP-MA IOMA, AMMA, CPES et DEM MAA / Jazz).

DESCRIPTIF DES COURS

Pour plus d'infos, consultez le calendrier 2022-2023 de nos formations professionnelles.

LES SEMAINES DE COURS REGULIERS

28 semaines dans la saison

Ces semaines représentent le coeur de nos formations et s'articulent autour de cours hebdomadaires pratiques (individuels et/ou collectifs) ou plus « théoriques ». Il est difficile, en quelques mots, de transmettre toute la subtilité de notre pédagogie (qui passe d'ailleurs avant tout par le live) mais l'EDIM défend depuis toujours une conception inter-disciplinaire de ses formations.

COURS STRUCTURANTS

Voici une liste de quelques cours structurant l'essentiel de nos formations. Ils reflètent notre recherche d'une pédagogie innovante favorisant l'acquisition des compétences, des savoir-faire ainsi que l'autonomie future chez nos stagiaires.

  • Atelier d'orchestre : la pratique collective est notre référence pédagogique à l'EDIM, depuis bientôt 40 ans ! Ces ateliers, encadrés par nos artistes-enseigants & formateurs, sont dédiés au développement de la souplesse et de la créativité musicale, à l'apprentissage des processus musicaux et des fonctions instrumentales, ainsi qu'à l'acquisition d'un répertoire structurant et varié. 
  • Cours d'instrument individuel : par un suivi régulier et individualisé, le cours instrumental permet un travail technique, stylistique, esthétique ... plus approfondi, ainsi qu'une structuration méthodologique forte. Il reste néanmoins toujours en lien direct avec la pratique collective par un effort permanent de coordination pédagogique de nos équipes. Le relevé individuel des maîtres musicaux (et l'organisation de séances collectives de restitution) est un des exemples de cette coordination au sein de nos Formations Professionnelles.
  • Formation Musicale / Fonction Orchestre (FM/FO) : une autre spécialité de l'EDIM, FM/FO est un cours collectif basé sur l'assimilation et la déconstruction des mécanismes musicaux, liés aux situations de jeu variées et complexes des musiques actuelles : il faut intégrer le rôle de chaque instrument et être capable de remplir sa « fonction instrumentale » efficacement. C'est le moment de mettre en pratique, en effectif réduit (5 à 8 stagiaires), les éléments acquis ou en cours d'acquisition par le savoir théorique (harmonie, rythme, solfège, arrangement, ...). A bien des égards, ce cours ressemble à un atelier d'orchestre, mais l'erreur et la recherche créative y sont encouragés : c'est notre laboratoire pédagogique par excellence, à mi-chemin entre pratique individuelle et pratique collective ; entre développement technique, théorique et artistique. Travail des modes, des gammes, des rythmes, du phrasé, de l'espace musical, des nuances, de l'improvisation ...
  • Improvisation Chantée (IC) : à l'EDIM, le chant est le premier instrument et tout le monde doit se sentir « chanteur » et être capable d'intérioriser/extérioriser la musique. Ce cours collectif est l'occasion de pratiquer vocalement un travail sur l'oreille, l'harmonie, l'improvisation et l'assimilation de réflexes musicaux par une connexion directe entre le corps, l'esprit et la voix. Très intégré aux cours de FM/FO, Rythmes et Harmonie, il permet d'assimiler les savoir fondamentaux de manière instinctive en renforçant ses capacités de reproduction / imitation / variation et donc, in fine, ses compétences d'improvisation de retour à l'instrument. Groupes de niveaux de 8 à 12 stagiaires.
  • Jam sessions hebdomadaires du jeudi : l'EDIM dispose de nombreuses jam sessions organisées de différentes manières et à différents endroits (consultez la page sur nos événements artistiques). Toutes sont généralement ouvertes à l'ensemble de nos adhérents mais celle décrite ici est la jam IOMA/AMMA du jeudi (entre 16h et 18h), réservée à nos stagiaires des cycles professionnels MA : cette « jam session » est un cours hebdomadaire, encadré par nos divers intervenants au sein des Formations Professionnelles. Par la pratique collective et a priori improvisée, ce cours permet d'assimiler les éléments abordés par nos stagiaires dans tout le reste de leur formation d'une manière efficace et créative, par l'usage de méthodes et d'outils simples et tout de suite musicaux. Il s'agit plus d'un « atelier jam » que d'une réelle « jam session » et ce rendez-vous régulier est en fait une excellente préparation aux « vraies » jam sessions (plus radicalement libres). Un des principaux enjeux de cette jam du jeudi est d'offrir à nos stagiaires toute l'expérience et les réflexes qui leur seront utiles en situation de « temps réel » (type jam, studio, concert ...) :
    • communication d'une liste de morceaux référents, partagée et apprise par tous les stagiaires
    • organisation et encadrement pédagogique : mise en place d'exercices, contraintes ou objectifs pédagogiques
    • imposition de certaines formes / stylistiques / orchestrations
    • travail du déchiffrage, de l'improvisation, des sections instrumentales
    • grande variété de styles, d'expériences, de sons, de techniques
    • gestion de l'espace et du son individuel dans une configuration chargée musicalement / qualité de la prise de parole...

COURS TRANSVERSAUX

Sans être moins essentiels, ni moins réguliers, les cours suivants réservent moins de surprise(s) dans leur appellation mais apparaissent comme transversaux dans les formations de nos stagiaires professionnels. Ces cours, bien souvent, jouent un rôle de chambre de résonance pour les autres cours, et permettent de consolider, revenir et assimiler plus efficacement les éléments abordés. Ce faisant, ils sont un élément clef de notre approche inter-disciplinaire. Pour nos formateurs, c'est l'occasion d'échanges plus individualisés vis-à-vis de nos stagiaires, en lien avec leurs envies, projets et ambitions artistiques.

  • Rythmes : apprentissage direct des rythmes, poly-rythmes, claves ; méthodologie du travail rythmique, du phrasé, des stylistiques ... Un cours polyvalent sur l'importance première du rythme (dans la section rythmique, comme dans l'aspect mélodique)
  • Piano pour non pianistes : à destination des stagiaires qui ne pratiquent aucun instrument harmoniste (piano, orgue, guitare, harpe, vibraphone, yukulélé, harmonica, ...). Par groupes de niveaux (de 6-8 stagiaires), ce cours propose une mise à niveau en terme de savoir théorique (déchiffrage/solfège, bases de l'harmonie), pratique (rythmes & polyrythmes) et une approche originale sur la fonction orchestre inhérente à la pratique pianistique (composition/arrangement au clavier). Objectif = savoir s'accompagner simplement mais efficacement & construire une mémoire visuelle, solfégique, des concepts musicaux et/ou harmoniques trop abstraits, en lien permanent avec le travail d'oreille.
  • Musique Assistée par Ordinateur (MAO) et Nouvelles Technologies Sonores (NTS) : acquérir les bases des apports de la technologie numérique dans notre activité d'artiste-musicien sans perdre de vue ses objectifs musicaux et son travail créatif. Pour ettre l'outil au service de l'artisan, chaque stagiaire doit acquérir les bases de : sonorisation, captation, mixage ... Des stages de Composition Assistée par Ordinateur (CAO) sont également organisés.
  • Arrangement : formation en arrangement MA(A) + formation spécifique dédiée à l'arrangement Jazz (SATB / Quartet) et réalisée par Eric Schultz, fondateur et arrangeur des Tentets EDIM
  • Composition : cours d'écriture formelle et mélodique, relativement polyvalent et couvrant un large éventail d'époques et de styles : formes simples & complexes (groupes de niveaux et ateliers de travaux pratiques). Analyse d'oeuvres existantes et lien direct avec la plupart des autres cours (dont celui de Culture Musicale).

AUTRES COURS « THÉORIQUEMENT THÉORIQUES »

Nous nous méfions parfois, à l'EDIM, du concept de « théorie » quand il met à distance la musique, l'oreille et l'intuition musicale. Mais nous l'aimons quand il vient renforcer nos processus de jeu collectif et stimuler notre créativité individuelle. Pour celà, nos intervenants s'étonneraient que certains de nos cours puissent être qualifiés de « théoriques » tant notre projet pédagogique est entièrement tourné vers la transmission live et l'apprentissage par la réalisation. D'expérience, nous savons qu'il n'y a qu'ainsi que nos stagiaires peuvent acquérir les savoirs fondamentaux de manière positive, structurée mais surtout durable sans tomber dans les pièges d'un apprentissage mal canalisé.

Ainsi, les cours collectifs suivants ne font donc exception et proposent des approches et des formations innovantes, musicales et orientées vers leur mise en application pratique (quelques exemples concrets sont donnés pour chacun d'entre eux) :

  • Déchiffrage instrumental et/ou déchiffrage chanté (et solfège induit) : mise à niveau rythmique & harmonique pour répondre à toutes les situations. Ecriture d'une partition (compétence requise pour le IOMA) ; sessions de déchiffrage blanc devant jury ou avec un groupe de musiciens accompagnants ; travail autour du corps et de la spatialisation ; développement de l'oreille ...
  • Harmonie : cours collectif organisé en 4 modules de niveau (H1 à H4). Travaux pratiques d'analyse ; application ou exercices instrumentaux ; travail intégré de l'oreille / écoute de versions ; composition ; harmonisation / ré-harmonisation / ré-arrangement ; lien entre système harmonique et humanités ; réalisation d'exposés & de présentations (situation de transmetteur/formateur)
  • Culture musicale / analyse commentée : ce cours collectif retrace l'histoire de la musique, des origines à nos jours, avec un fort accent mis sur la capacité des stagiaires à assimiler et transmettre, et sur la compréhension des phénomènes socio-historiques dans le domaine de la création artistique et de l'explosion des « sous-cultures urbaines » depuis le milieu du XXème siècle. Acquisition de références culturelles et d'une connaissance des grandes stylistiques musicales. Ecoute active & immersion dans les époques et les styles musicaux ; travaux pratiques d'analyse commentée encadrée ; réalisation d'exposés & de présentations (situation de transmetteur/formateur) ; lien avec les cours d'atelier, de son, de composition ...
  • Environnement & projet socio-professionnel : ce cours collectif est destiné à offrir à tous nos stagiaires les bases de compréhension et les connaissances requises pour construire et inscrire leur projet professionnel artistique et/ou musical dans la durée (formations sur le droit du travail, la communication artistique, les réseaux de diffusion ...). Réalisation d'un mémoire ; exposés & présentations sur des sujets spécifiques ; lien fort avec la réalité de l'activité ou des projets de nos stagiaires ; invitations & rencontres avec des personnalités du secteur musical ou péri-musical ...

Au delà de ces cours réguliers hebdomadaires nous avons mis en place dans le planning de nos formations d'autres grands rendez-vous ...

LES SEMAINES DE TRAVAUX ENCADRÉES (STE)

5 semaines dans la saison

Les semaines de travaux encadrées s’articulent principalement autour de projets individuels ou collectifs devant être menés en autonomie par les étudiants.

Elles sont organisées autour de mise en pratique professionnelle comportant un cahier des charges précis, réalisées dans le cadre de séances (de 2 à 4h) et étalées sur 4 à 5 jours en totales autonomies individuelle et collective.

Selon les thématiques proposées, elles peuvent être accompagnées par des intervenants internes ou externes sous forme de stages complémentaires permettant d’éclairer le projet de réalisation.

Elles se concluent, en fin de semaine, par une restitution du travail devant un jury composé des enseignants EDIM.

LES SEMAINES DE STAGES / MASTER CLASSES

5 semaines dans la saison

Les semaines de stages sont parallèles aux STE. Elles sont l'occasion d’inviter des artistes (nationaux ou internationaux) et des formateurs (internes ou externes) pour intervenir sur des sujets apportant aux étudiants des éclairages, connaissances et expériences fortes, tant humaines qu'artistiques ou pédagogiques.

Elles sont régulièrement alimentées par nos offres de master classes (via des partenaires comme le Festival « Son d'hiver ») et par l’actualité des concerts de notre territoire et des réseaux d’artistes déjà accueillis à l’EDIM (voir sur notre site internet la liste des artistes de renommée nationale et internationale venue à l’EDIM depuis plus de 35 ans).

Plus d'une soixantaine de stages par an sont ouverts aux élèves de tous les cycles (jeunes, adultes-amateurs et professionnels), pour tous niveaux et tous styles. L'accès à ces stages est également ouvert aux personnes extérieures souhaitant y participer.

Ces stages sont programmés pendant les vacances scolaires et certains dimanches avec des intervenants de grande renommée.

Retrouvez la liste complète de nos stages à venir sur notre page « Evènements pédagogiques ».

LES SEMAINES D’EVALUATIONS / AUDITIONS

3 semaines dans la saison

Pour les stagiaires en Formation Professionnelle diplômante ou certifiante, une semaine d’évaluation et d’audition est organisée à chaque fin de période (trimestrielle).

Evaluations

Temps fort organisé autour de sessions d’évaluation écrites et pratiques de jeu sur chacune des matières enseignées et se concluant par les auditions d’ateliers d’orchestre.

Une auto-évaluation est également demandée aux étudiants en début et en fin de formation pour renforcer leur autonomie d’apprentissage.

Auditions

Les auditions d’atelier d’orchestre, regroupées en plusieurs niveaux, sont les moments fort de mise en application des notions étudiées en situation de pratique collective (montage d’un set, procédures scéniques, gestion du matériel et sonorisation, mise en scène, …).

Elles sont souvent organisées en externe avec des salles partenaires de l’EDIM (Sunset, Espace Vasarely, Théatre de Cachan, Anis Gras, …).

Elles font souvent  l’objet de captations audio et vidéo afin de servir comme support pédagogique pour une analyse individuelle et collective professionnelle des divers éléments étudiés au cours de la période.

Dernière mise à jour le 01/07/2023

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