Résidences et artistes associés

Grèn Sémé

Carlo De Sacco (chant–kayamb), Mickaël Beaulieu (clavier), Bruno Cadet (guitare), Jean-Philippe Georgopoulos (basse) et Moana Apo (percussions) construisent un Maloya évolutif qui se distingue autant par ses textes profonds et poétiques que par ses compositions fines qui lui permettent de dépasser les stéréotypes et frontières du genre.
Le français et le Créole se mélangent tant au niveau de la langue que des influences musicales, pour dérouler de petites histoires, et aborder les thèmes du temps qui passe, l’amour, les rêves, la mort et l’instant présent, ou encore l’amitié et l’enfance.
La musique de Grèn Sémé est une world française, une musique nouvelle avec comme base la force d’une histoire ancienne : Le Maloya.
Pour le groupe, le Maloya est une couleur de plus dans la palette des diversités musicales française.

>La graine est semée.

Sous la plage les pavés. Sombre, politique et enragée, cette musique d’une beauté flagrante a autant à voir avec Noir Désir ou Léo Ferré qu’avec les belles traditions indociles du maloya …

Formidable maître de transe et rocker citoyen, le chanteur Carlo de Sacco repousse les frontières asphyxiantes de la vie moderne à grandes goulées de slam rageur et de poésie …

Mauvaises graines. Ecorché et sensible, Grèn Sémé bouscule le rock français sans renier ses racines maloya …

Grèn Sémé symbolise ce courant neuf, cette émergence, voire transmutation, de la mémoire de l’Ile de la Réunion …

Grèn Sémé est de retour avec Hors Sol, album enraciné, envoûtant, habité par la verve enragée du chanteur Carlo de Sacco …

Un slam écolo-suréaliste qui vous groove dans la tête comme une comptine de Desnos après trois verres de rhum. Bienvenue dans la folk fiévreuse de Grèn Sémé …

SPOUMJ

Le SPOUMJ fut créé en 2004 dans le cadre de l’UMJ (Union des Musiciens de Jazz) alors que Ann Ballester en était la présidente. Outre les studios de répétitions bien connus des musiciens parisiens, l’UMJ était un laboratoire, un espace de rencontres, et y expérimenter le langage du soundpainting était très légitime. Alors « SPOUMJ » fut choisi pour SoundPainting Orchestra de l’Union des Musiciens de Jazz, à la fois sigle et onomatopée évoquant une sorte d’explosion joyeuse.
Après une année de silence en 2016, le SPOUMJ prépare sa saison onirique autour de Lewis Carroll.
Le Spoumj , direction François Jeanneau, également futur directeur de l’ONJ Jeune et parrain de l’orchestre à l’école EDIM a enregistré le 9 décembre 2018 à EDIM un teaser présentant son nouveau spectacle sur Alice au Pays des Merveilles et Lewis Carrol. Cet orchestre qui existe depuis 15 ans est constitué entre autres de 4 enseignants EDIM et 5 intervenants.

Avec :
François JEANNEAU : Soundpainter / Sax / flûte / compositions / Arrangements
Ann BALLESTER : Piano
Luc ISENMANN : batterie
Jean-Marie LAGACHE : Percussions
Gary BRUNTON : Contrebasse/Basse/Tuba
Wolgang EDENER : Guitare
Valentine QUINTIN : Chant / Comédie / Soundpainter
Marlène CONTINENTE : Chant / Comédie / Soundpainter
Daniel BEAUSSIER : Anches / Flûtes
François COTINAUD : Bois / Soundpainter
Jean-Marc BOUCHEZ : Sax / Comédie
Rafaële ARDITTI : Trompette / Comédie / Soundpainter
Andrew CROCKER : Trompette
Olivier LAGODZKI : Trombone
Marion AMORETTI : Danse

Free, Flow & Fly

Un quintet entraîné par la voix et la trompette brodeuse d’Andrew Crocker, enseignant à l'EDIM qui est l'auteur des paroles et musiques ! Avec aussi l'autre prof compère Jean-Michel Couchet, enseignant à l'EDIM et les anciens élèves : Fred Maurin, ancien élève de l'EDIM et leader de Ping machine, suivis par Rafael Korner, ancien élève de l'EDIM et Raphaël Schwab;

Andrew Crocker - trompette, voix, composition
Jean-Michel Couchet - saxophone alto et soprano
Fred Maurin - guitares
Raphael Schwab - contrebasse
Rafael Koerner - batterie

big free flow and fly 1

Christophe Gauthier

COMPOSITEUR ARRANGEUR

Après des études de composition électo-acoustique auprès de Michel Zbar du GRM (Groupe de Recherche Musicale), j’ai étudié la composition à l’image avec David Angel orchestrateur de Maurice Jarre, puis l’arrangement en grande formation avec Karine Bonnefoy, Lionel Belmondo et Jean Gobinet.

Compositeur et saxophoniste-flûtiste, j’ai débuté en 1984 en coproduisant avec le Bataclan un spectacle musical tiré du roman « La rage de Vivre » sur la vie du clarinettiste américain Milton Mezz Mezzrow. Albums produits : Musique pour enfants – Albums entre Jazz et musique du monde musiques électroniques : « FICTIONS », « FOOD », (co-prod Juste une Trace) « MYSTIC DANCE ».

https://christophegauthier.com/

Daniel Beaussier, compagnie db&more

Actualités 2022

Après ces 3 saisons perturbées par la pandémie, nous rentrons avec une forte envie dans cette nouvelle saison avec plusieurs programmes menés à la scène et accompagnés d'albums enregistrés durant ces temps contraints.

Quatre Formations en scène et studio avec

Mireille Rivat : l'album « de quoi l’homme vit il » enregistré au studio de Julien Agazar (directeur artistique de Manu Dibango) est terminé avec un album-livre centré sur Brecht sorti le 30/09 sur le label "La Pierre Brute". Concerts de sortie les 21/10 à Aubervilliers, 7/11 à Saint Denis, 15/11 à Tremblay en France et 18/11 au théatre Aleph de Ivry avant plusieurs dates au printemps.

Manu Pékar :

-l’album « le Pourquoi pas », constitué d’improvisations en quartet datant de 2002 va sortir sur le label numérique associé cMAP. Un écho à l’album Hekla de 2004 (Charlotte Records). L’album « Hekla d’slande » est en cours de conception et enregistrement avec un son nouveau : Effets, loops, ordinateurs, claviers, guitares et vents. Album d’improvisations sur un scénario de lieux et trajets en Islande. En écho à For (and more) Futura 2017 et à la création en duo à Jazz à Lens en mars 2020.

- Ciné concert "Voyages" créé le 21 janvier au Fait Tout à Montreuil s'est produit lors d'une tournée de 4 dates dans le sud-ouest en aout. Prochain RV le 19 novembre au théatre Aleph de Ivry

Eric Fischer : pRO(g)CK Bottom a commencé en janvier les séances de travail avec les musiciens des conservatoires Vallée Sud et EDIM ainsi que ceux du C2R de Reims avec un public mixte (pro, étudiants, amateurs, etc.). Les concerts de réalisation en Juin sur les deux territoires (Reims le 28 Juin avec Manu Pékar et 4 Juin à Bagneux) ont été de grandes réussites.

Spirit Of the Reeds : Après un premier concert réussi en trio avec Eric Fischer et Bruno Wilhelm le 25 septembre 2021 à la médiathèque de Sceaux, le pré-album de 11 miniatures en trio va sortir sur le label cMAP cet automne. Le collectif enregistre un titre pour l'album d'Adrien Baudet à EDIM le 27 octobre.

Le Spoumj (orchestre partenaire) a fait 6 concerts en 21/22 sur le nouveau programme "En Avant La Zizique" dédié à Boris Vian, et "Les Rêves de Carroll" à Sorano Jazz Vincennes.

Actions Educatives et Culturelles (AEC)

Chant/Sons et les chorales du Val de Marne. Le programme 21/22 a eu 3 beaux concerts en Juin et le programme 22/23 va démarrer en novembre avec toujours l'aide de la Drac Ile de France et l'académie de Créteil sur 3 villes du 94 avec deux actions de fond sur la saison mêlant chansons et improvisation/sound painting.

"Peter and the Electric Wolf" avec Manu Pékar, a rejoué le 16 Juin pour 2 concerts-animations à Fontenay aux Roses après une première en Juin 2021. Un enregistrement va être réalisé cette saison.

Kinds Of Blues : l'atelier-Jam Blues a repris dès le 9/09/22 au théatre Aleph et en stage le 13/09 à EDIM. Le RV mensuel commence dès le 25 octobre.

Projets à venir

Improvicello avec un ensemble de violoncelle

Album solo de Daniel Beaussier centré sur la voix

Brèves de Contes Noirs ou voix et textes s'entremêlent

Plus d’infos sur la page https://www.facebook.com/dbmpx/ et le site daniel.beaussier arrive très bientôt.

Retour sur la phase préparatoire de 2016 à 2021

Daniel Beaussier a relancé en 2016 ses projets artistiques après 2 décennies consacrées à partager les scènes internationales et les studios d’enregistrement avec de nombreux artistes créatifs tout en dirigeant l’EDIM et présidant la Fneijma.

2016 - Il a repris une collaboration avec Manu Pékar et 2 albums sont nés en 2017 dans la continuité de Hekla sortie en 2004. Pagan Panic et For (and More), accompagnés de plus de 25 dates de concerts, résidence de création et enregistrement en studio. On a pu les entendre à : Festival Huma Jazz, Jazz club de Langres, la Semaine du hautbois à Ivry-sur-Seine, l’Espace Léo Ferré de Ivry, le Conservatoire de Reims, la série de concerts de Riders on the Blue, le Festival Plëss in Concert au Luxembourg lors de 3 concerts.

2017 - L’album d'improvisations For (and More), publié sur l’historique label Futura reçoit des critiques positives. Daniel Beaussier et Manu Pekar ont participé en compagnie de nombreux musiciens au Sunset, le 10 décembre 2017 , à la soirée en hommage à Gérard Terronès, fondateur du label Futura. L’album Pagan Panic, en quartet avec Pierre Marcault et Jean Lou Descamps est publié sous le label Musivi/Jazzbank. Il disponible sur bandcamp. Riders on the Blues avec Eric Fischer est joué lors de 6 concerts en Ile de France (Bagneux, Cachan, Vincennes, Ris Orangis)

2018 - Daniel Beaussier a élargi le concept de rencontres avec la compagnie db&More qui multiplient programmes dans des formules en duo amenés à se croiser en compagnie d’artiste. "Riders on the blues" est crée à Reims lors de 2 concerts avec Manu Pékar et Eric Fischer.

2019 - On a pu entendre :

Création autour de Kurt Weill avec Eric Fischer avec 6 concerts
Ciné Concert dédié à Mélies avec Manu Pékar créé en février à Montrouge
Pierre et le Loup en concert-conférence

2020 - Les programmes suivants sont créés :

Chant/SONS, création pédagogique aidée par la DRAC et l’académie de Créteil sur 4 villes du Val de Marne
Le spectacle « De quoi l’homme vit-il ? » est créé en duo à Aubervilliers et la Salle Christian Dente à Paris.
Daniel Beaussier et Manu Pékar créent le 13 mars (dernier concert avant confinement) leur duo « Machine Fun » à Jazz à Lens avec leur nouvel instrumentarium.

2021 -La pandémie par vague a stoppé les concerts comme à l'automne 2020. Mais nous avons investi les studios avec l'album sur Brecht& Weill, le travail sur le ciné -concert Mélies, le programme "Hekla d'Islande".

Les AEC ont été très intenses avec

-Kind Of Blues qui a vu 10 Jam sessions à EDIM

-Chant/SONS, plan chorale aidé par la DRAC et l’académie de Créteil sur 4 villes du Val de Marne, a concerné 9 classes d'écoles primaires sur Orly et Villeneuve Le Roi.

ONJ de Fred Maurin et Ping Machine

ONJ
L'EDIM a suivi depuis 15 ans les aventures de PIng machine, orchestre créé pour l'UV concert DEM Jazz de Fred Maurin en 2004. Il s'agira maintenant de suivre les aventures de son ONJ ou 2 anciens élèves du DEM jazz sont présents, Raphael Koerner et Leïla Martial, et un de nos enseignants historiques, Jean Michel Couchet. Le site onj.org vous en dit bien plus. Premier concert le 19 Avril à Banlieues Bleues.

onj

Ping Machine
Au fil des créations nous nous résolvons à arrêter d’essayer d’affilier Ping Machine à un genre musical. On parlera d’énergie, de puissance, et puis bien sûr d’émotions.
Ce grand ensemble de 15 musiciens arrive aujourd’hui à maturité artistique avec des compositions musicales exigeantes et une interprétation pleinement maîtrisée. Dans ses nouvelles compositions, Fred Maurin n’hésite pas à transporter l’auditeur au coeur d’une architecture musicale pleine de poésie et de contrastes.
Le lien entre le jazz et la musique populaire d’une part et la musique contemporaine d’autre part, a toujours été très fort et a permis de nombreuses évolutions.
C’est dans cette recherche permanente que Ping Machine prend plaisir à jouer en repoussant les règles : explorations mélodiques et harmoniques, utilisation de techniques d’écriture spectrales, développement microtonaux ou sériels, confrontations de blocs de sons, imbrication de l’écriture et de l’improvisation, le tout porté par une véritable énergie rythmique.
L’auditeur se trouve ainsi projeté au sein de véritables suites d’images-sonores propices à l’évasion.
Les musiciens de Ping Machine sont devenus à la fois de solides musiciens d’orchestres et également des solistes de premier plan. La dimension collective et la générosité musicale de chacun des membres libère une émotion et une énergie qui permet un véritable lâcher prise pour les solistes aussi bien sur scène qu’en studio. Ensemble, ils proposent une musique à la fois radicale, entière et passionnée, en n’oubliant jamais le plaisir des auditeurs et en leur permettant de percevoir, à travers l’apparente complexité de la matière sonore, ce qui existe derrière le son. Retrouvez Ping Machine sur leur site internet.

Vincent Jacqz et Blue Tangerine,
orchestre Franco-Maltais

Blue Tangerine dirigé par Vincent Jacqz, est un orchestre composé de 4 musiciens Maltais et de 5 musiciens Français créé en juillet 2016 pour jouer au Festival de Jazz de Malte, avec comme objectif de favoriser les échanges internationaux entre jeunes musiciens professionnels. L'EDIM a organisé en décembre 2017 la deuxième phase de ce partenariat en invitant les musiciens Maltais à Paris. Le groupe a présenté un répertoire composé par Vincent Jacqz, coordinateur du Département Jazz EDIM, autour de la musique du grand musicien brésilien Hermeto Pascoal. Ils ont joué au CRD de Bourg la Reine, au Sunset et ont enregistré aux studios La Caisse-Claire à Sceaux. Puis en juillet 2018, de nouveau à Malte.
En 2019, après une semaine de résidence à Malte début janvier pour préparer un album. Les 7, 8 et 9 mars 2018 , Blue Tangerine, le groupe Franco-Maltais dirigé par Vincent Jacqz s’est retrouvé au magnifique Studio de Meudon pour enregistrer son premier album. Leur musique est très influencée par toute la musique brésilienne ainsi que par certaines mouvances du jazz actuel. Dans cet environnement privilégié, 10 morceaux ont été enregistrés, 6 compositions originales et des arrangements de thèmes par Hermeto Pascoal et Pixinguinha. Sortie du disque prévue à la rentrée sur le label Klarthe, avec entre autres, un concert au Sunset le jeudi 12 septembre.

NOOLYSIS

NOOLYSIS est un orchestre dirigé par Camille Lévy, talentueuse Harpiste artiste-enseignante de l'EDIM, et soutenu par la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif FORTE. Elle est en résidence à l'EDIM en 20-21 dans le but de réaliser la prochaine création de son spectacle ainsi qu'un enregistrement et un clip vidéo.

En attendant d'écouter ses nouvelles compositions, voici un retour en image sur leur première résidence de création. Après une année d'hypokhâgne, Camille Lévy suit des études de musique (EDIM, PSPBB). Elle est co-fondatrice du groupe Noolysis, dont elle est la compositrice, la chanteuse et la harpiste. Camille s’intéresse à l’œuvre tragique d’Euripide (Andromaque, Médée, Les Bacchantes, Hercule furieux et Hécube), à laquelle elle donne un nouveau visage à l'aide de différents procédés de réécriture. Ses mélodies puissantes et envoûtantes colorent les textes grecs d'une façon moderne.

Elle souhaite proposer avec Noolysis un véritable spectacle vivant.

L’EDIM accompagne le projet par la mise à disposition de lieux de répétitions et d’enregistrement, la négociation de partenariats avec des salles de spectacle, une mise en relation avec le RIF, la réalisation d’un EPK (titre de presse électronique), d’un clip, du coaching, etc.

Ce projet est lauréat 2020 du Fonds Régional pour les talents émergents (FoRTE), financé par la Région Île-de-France

Missing Waves

"Post Crash", l'album de Missing Waves est sorti le 26 octobre 2018 sur le label Brocoli.
Dans Missing Waves vous retrouverez des noms familiers, tous membres de l'équipe pédagogique de l'EDIM, Marie-Catherine Mossé y chante de toutes ses voix et joue de ses claviers, Daniel Palomo Vinuesa souffle dans ses tubes et agite ses ciseaux et ses brosses pendant que Nabil Bouteldja tape sur sa batterie et ses percussions.
Sont invités sur cet album d'autres noms prestigieux, Rachid Aouka et Daniel Beaussier.
Missing Waves propose avec Post-Crash un voyage inattendu mêlant chansons pop, sonorités improbables et ambiances rêveuses. On peut y entendre Portishead croiser la route de Robert Fripp, pendant que Kate Bush et Talk Talk s’unissent et que Björk enregistre chez Robert Wyatt. Les saxophones d’un John Surman viennent se mêler à une production electronica déconstruite et reconstruite, flirtant avec l’expérimental sans jamais s’éloigner pourtant d’une mélodie acérée et entêtante.

Les chats volants y rencontrent dada à la recherche d'une cure de bonnes vibrations.
Brocoli est un label dédié à l’expérimentation musicale sous toutes ses formes. Depuis 2005, le label édite des compositeurs dans le champ de la musique concrète et contemporaine, électronique expérimentale, néo-classique et pop.
Vous pouvez vous procurer cet album ICI
Bandcamp
Toutes les informations et évènements de Missing Waves sont sur Facebook.

Passages Radio
France Culture
France Musique
Radio Solénoïde

Clips
Where are you live à la Nouvelles Athènes

Are we like cloudsAre we like clouds

La Presse en parle :
Discovery : « …The music is composed and performed collectively and this approach, tapping in to their diverse backgrounds, is responsible for a unique blend of styles beautifully blended with a delicate pop-sensibility…"
Kaputbrainwebzine "...Étonnant, truculent et apaisant, Missing Waves prouve son génie créatif avec une élégance rare. "
Frederic Bezies « Post-crash » de Missing Waves : un mélange improbable et pourtant tellement bon !
Jesterprog "…L'ensemble des 9 titres garde cependant une homogénéité et une cohérence qui ne semble pas évidente à l'entame de l'écoute !... c'est dire la qualité du travail sur les compositions et leur interprétation. Une très belle découverte."
Psychedelicbabymag "...I would certainly not suggest that this dream laden music is not elusive by it’s very complexion, though that being said, these sounds are rather sophisticated, highly polished, deeply considered, nearly magical and surprisingly very accessible. Post-Crash is entirely worth your time, an adventurous album that unfolds easily, one laced with many of those ah-ha moments that not only keep listeners interested, but have them returning for more, as the depth and personifications found within this collection are entirely welcoming in their nature..."
Indierockmag "le trio développe un registre lancinant guidé par des rythmiques subtiles, des percussions légères et quelques nappes d’instruments à vent captivantes. Missing Waves exprime ainsi une fantasmagorie à mi-chemin entre la névrose (All is done) et la quiétude (Bassékilendo). "

Laurent Coq avec un nouvel album : BWA

En 2018, Auteur d'un répertoire nouveau inspiré par ses pairs, le pianiste Laurent Coq a renoué avec la formule d'un trio avec Joshua Crumbly et Jonathan Blake. Son album " Kingship Tour" présenté par le label jazz & people, s'entourait d'une rythmique 100% new-yorkaise de haute volée. L'EDIM a été également porteur du projet de Laurent Coq au Théâtre Les Gémeaux, le 13 avril 2018 : une oeuvre sera jouée pour les classes du conservatoire en lien avec les élèves du DEM Jazz.

Pour 2019, Ralph Lavital et Laurent Coq s'associent de nouveau.
Depuis de nombreuses années, ils produisent une musique à la fois personnelle et familière à travers plusieurs disques (Laurent Coq Dialogue en 2013, Ralph Lavital Carnaval en 2017) et des concerts en France, en Afrique et aux États-Unis. Ils se sont rencontrés à l’EDIM où Ralph a passé un DEM Jazz et a suivi les cours de composition de Laurent.
Avec BWA, ils partagent le leadership à part entière, en signant un recueil de compositions et de textes originaux qui mettent la voix à l'honneur. Celle de Nicolas Pélage, leur fidèle collaborateur ici invité sur trois titres, et celle de Ralph Lavital qui depuis Carnaval s'est encore affirmée.
Pour les accompagner dans cette nouvelle aventure, ils ont convié deux jeunes musiciens très actifs de la scène hexagonale ; le bassiste électrique Swaéli Mbappé, fils du légendaire bassiste camerounais Etienne Mbappé, et Tilo Bertholo qui animait déjà les rythmes de Carnaval.
Avec les neiges de décembre, les quatre musiciens se sont retrouvés à la Maison des Artistes de Chamonix, pour façonner et enregistrer les nouvelles compositions du pianiste (ici au Fender Rhodes) et du guitariste. En juin dernier, ils ont été mixer le disque à New York avec le célèbre ingénieur du son Dave Darlington qui avait déjà mixé Carnaval et Kinship, le dernier disque en trio de Laurent Coq.
L'album sort ce mois d'Avril et la presse en dit le plus grand bien.
" [...] de paresse il n'en est nulle question ici tant chacun s'active à l'élaboration de cette couleur si originale, parce que probablement fondée sur une complicité qui ne rime jamais avec complexité. Tout coule de source dans ce BWA aussi chantant qu'organique. "
Merci Bruno Guermonprez pour cette chronique qui touche au coeur (Jazz News) !
" [...] Coq et Lavital sont à leur niveau d'excellence habituel, si lyriques et inspirées qu'à travers leurs interventions instrumentales le disque continue de chanter.
Merci Jean François Mondot (Jazz Magazine) ! "
" [...] Corroboré par les harmonies complexes du Fender, [ Ralph Lavital] creuse une voir originale, porteuse de la mémoire mélodico-rythmique des Antilles, encore largement méconnue en métropole. "
Merci Lorraine Soliman (Politis)
Devant tant d'éloges à deux jours d'intervalle, nos coeurs chavirent. Impossible dans ces conditions de garder plus longtemps caché le titre inédit que Ralph avait écrit et que nous avions enregistré pour remercier nos généreux donateurs (KissKissBankBank). On l'avait simplement appelé One Hundred pour 100% du montant de la collecte atteint !
Merci donc à vous tous qui nous encouragez par vos mots doux et votre présence aux concerts depuis de nombreuses années. Le disque est maintenant sorti (même si il tarde à apparaître sur Itunes pour des raisons totalement mystérieuses). Nous serons sur la scène du Sunside le 30 avril prochain. Pensez à reserver !
Ralph et Laurent

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