Grèn Sémé

Carlo De Sacco (chant–kayamb), Mickaël Beaulieu (clavier), Bruno Cadet (guitare), Jean-Philippe Georgopoulos (basse) et Moana Apo (percussions) construisent un Maloya évolutif qui se distingue autant par ses textes profonds et poétiques que par ses compositions fines qui lui permettent de dépasser les stéréotypes et frontières du genre.
Le français et le Créole se mélangent tant au niveau de la langue que des influences musicales, pour dérouler de petites histoires, et aborder les thèmes du temps qui passe, l’amour, les rêves, la mort et l’instant présent, ou encore l’amitié et l’enfance.
La musique de Grèn Sémé est une world française, une musique nouvelle avec comme base la force d’une histoire ancienne : Le Maloya.
Pour le groupe, le Maloya est une couleur de plus dans la palette des diversités musicales française.

>La graine est semée.

groupe musiciens gren seme 2020 carlo de sacco

Sous la plage les pavés. Sombre, politique et enragée, cette musique d’une beauté flagrante a autant à voir avec Noir Désir ou Léo Ferré qu’avec les belles traditions indociles du maloya …

Formidable maître de transe et rocker citoyen, le chanteur Carlo de Sacco repousse les frontières asphyxiantes de la vie moderne à grandes goulées de slam rageur et de poésie …

Mauvaises graines. Ecorché et sensible, Grèn Sémé bouscule le rock français sans renier ses racines maloya …

Grèn Sémé symbolise ce courant neuf, cette émergence, voire transmutation, de la mémoire de l’Ile de la Réunion …

Grèn Sémé est de retour avec Hors Sol, album enraciné, envoûtant, habité par la verve enragée du chanteur Carlo de Sacco …

Un slam écolo-suréaliste qui vous groove dans la tête comme une comptine de Desnos après trois verres de rhum. Bienvenue dans la folk fiévreuse de Grèn Sémé …

SPOUMJ
Le SPOUMJ fut créé en 2004 dans le cadre de l’UMJ (Union des Musiciens de Jazz) alors que Ann Ballester en était la présidente. Outre les studios de répétitions bien connus des musiciens parisiens, l’UMJ était un laboratoire, un espace de rencontres, et y expérimenter le langage du soundpainting était très légitime. Alors « SPOUMJ » fut choisi pour SoundPainting Orchestra de l’Union des Musiciens de Jazz, à la fois sigle et onomatopée évoquant une sorte d’explosion joyeuse.
Après une année de silence en 2016, le SPOUMJ prépare sa saison onirique autour de Lewis Carroll.
Le Spoumj , direction François Jeanneau, également futur directeur de l’ONJ Jeune et parrain de l’orchestre à l’école EDIM a enregistré le 9 décembre 2018 à EDIM un teaser présentant son nouveau spectacle sur Alice au Pays des Merveilles et Lewis Carrol. Cet orchestre qui existe depuis 15 ans est constitué entre autres de 4 enseignants EDIM et 5 intervenants.

Avec :
François JEANNEAU : Soundpainter / Sax / flûte / compositions / Arrangements
Ann BALLESTER : Piano
Luc ISENMANN : batterie
Jean-Marie LAGACHE : Percussions
Gary BRUNTON : Contrebasse/Basse/Tuba
Wolgang EDENER : Guitare
Valentine QUINTIN : Chant / Comédie / Soundpainter
Marlène CONTINENTE : Chant / Comédie / Soundpainter
Daniel BEAUSSIER : Anches / Flûtes
François COTINAUD : Bois / Soundpainter
Jean-Marc BOUCHEZ : Sax / Comédie
Rafaële ARDITTI : Trompette / Comédie / Soundpainter
Andrew CROCKER : Trompette
Olivier LAGODZKI : Trombone
Marion AMORETTI : Danse
Free, Flow & Fly

Un quintet entraîné par la voix et la trompette brodeuse d’Andrew Crocker, enseignant à l'EDIM qui est l'auteur des paroles et musiques ! Avec aussi l'autre prof compère  Jean-Michel Couchet, enseignant à l'EDIM et les anciens élèves :  Fred Maurin, ancien élève de l'EDIM et leader de Ping machine, suivis par Rafael Korner, ancien élève de l'EDIM et Raphaël Schwab; 

Andrew Crocker - trompette, voix, composition
Jean-Michel Couchet - saxophone alto et soprano
Fred Maurin - guitares
Raphael Schwab - contrebasse
Rafael Koerner - batterie

big free flow and fly 1

Christophe Gauthier

COMPOSITEUR ARRANGEUR

christophegauthier 2 Après des études de composition électo-acoustique auprès de Michel Zbar du GRM (Groupe de Recherche Musicale), j’ai étudié la composition à l’image avec David Angel orchestrateur de Maurice Jarre, puis l’arrangement en grande formation avec Karine Bonnefoy, Lionel Belmondo et Jean Gobinet.
Compositeur et saxophoniste-flûtiste, j’ai débuté en 1984 en coproduisant avec le Bataclan un spectacle musical tiré du roman « La rage de Vivre » sur la vie du clarinettiste américain Milton Mezz Mezzrow. Albums produits : Musique pour enfants – Albums entre Jazz et musique du monde musiques électroniques : « FICTIONS », « FOOD », (co-prod Juste une Trace) « MYSTIC DANCE ».

https://christophegauthier.com/

ONJ de Fred Maurin et Ping Machine
ONJ
L'EDIM a suivi depuis 15 ans les aventures de PIng machine, orchestre créé pour l'UV concert DEM Jazz de Fred Maurin en 2004. Il s'agira maintenant de suivre les aventures de son ONJ ou 2 anciens élèves du DEM jazz sont présents, Raphael Koerner et Leïla Martial, et un de nos enseignants historiques, Jean Michel Couchet. Le site onj.org vous en dit bien plus. Premier concert le 19 Avril à Banlieues Bleues.

onj

Ping Machine
Au fil des créations nous nous résolvons à arrêter d’essayer d’affilier Ping Machine à un genre musical. On parlera d’énergie, de puissance, et puis bien sûr d’émotions.
Ce grand ensemble de 15 musiciens arrive aujourd’hui à maturité artistique avec des compositions musicales exigeantes et une interprétation pleinement maîtrisée. Dans ses nouvelles compositions, Fred Maurin n’hésite pas à transporter l’auditeur au coeur d’une architecture musicale pleine de poésie et de contrastes.
Le lien entre le jazz et la musique populaire d’une part et la musique contemporaine d’autre part, a toujours été très fort et a permis de nombreuses évolutions.
C’est dans cette recherche permanente que Ping Machine prend plaisir à jouer en repoussant les règles : explorations mélodiques et harmoniques, utilisation de techniques d’écriture spectrales, développement microtonaux ou sériels, confrontations de blocs de sons, imbrication de l’écriture et de l’improvisation, le tout porté par une véritable énergie rythmique.
L’auditeur se trouve ainsi projeté au sein de véritables suites d’images-sonores propices à l’évasion.
Les musiciens de Ping Machine sont devenus à la fois de solides musiciens d’orchestres et également des solistes de premier plan. La dimension collective et la générosité musicale de chacun des membres libère une émotion et une énergie qui permet un véritable lâcher prise pour les solistes aussi bien sur scène qu’en studio. Ensemble, ils proposent une musique à la fois radicale, entière et passionnée, en n’oubliant jamais le plaisir des auditeurs et en leur permettant de percevoir, à travers l’apparente complexité de la matière sonore, ce qui existe derrière le son. Retrouvez Ping Machine sur leur site internet.
Vincent Jacqz et Blue Tangerine,
orchestre Franco-Maltais

malte ensemble

Blue Tangerine dirigé par Vincent Jacqz, est un orchestre composé de 4 musiciens Maltais et de 5 musiciens Français créé en juillet 2016 pour jouer au Festival de Jazz de Malte, avec comme objectif de favoriser les échanges internationaux entre jeunes musiciens professionnels. L'EDIM a organisé en décembre 2017 la deuxième phase de ce partenariat en invitant les musiciens Maltais à Paris. Le groupe a présenté un répertoire composé par Vincent Jacqz, coordinateur du Département Jazz EDIM, autour de la musique du grand musicien brésilien Hermeto Pascoal. Ils ont joué au CRD de Bourg la Reine, au Sunset et ont enregistré aux studios La Caisse-Claire à Sceaux. Puis en juillet 2018, de nouveau à Malte.
En 2019, après une semaine de résidence à Malte début janvier pour préparer un album. Les 7, 8 et 9 mars 2018 , Blue Tangerine, le groupe Franco-Maltais dirigé par Vincent Jacqz s’est retrouvé au magnifique Studio de Meudon pour enregistrer son premier album. Leur musique est très influencée par toute la musique brésilienne ainsi que par certaines mouvances du jazz actuel. Dans cet environnement privilégié, 10 morceaux ont été enregistrés, 6 compositions originales et des arrangements de thèmes par Hermeto Pascoal et Pixinguinha. Sortie du disque prévue à la rentrée sur le label Klarthe, avec entre autres, un concert au Sunset le jeudi 12 septembre.

BT VJ en studio

NOOLYSIS

Noolis en repet edim2NOOLYSIS est un orchestre dirigé par Camille Lévy,  talentueuse Harpiste artiste-enseignante de l'EDIM, et soutenu par la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif FORTE. Elle est en résidence à l'EDIM en 20-21 dans le but de réaliser la prochaine création de son spectacle ainsi qu'un enregistrement et un clip vidéo.

En attendant d'écouter ses nouvelles compositions, voici un retour en image sur leur première résidence de création.  Après une année d'hypokhâgne, Camille Lévy suit des études de musique (EDIM, PSPBB). Elle est co-fondatrice du groupe Noolysis, dont elle est la compositrice, la chanteuse et la harpiste. Camille s’intéresse à l’œuvre tragique d’Euripide (Andromaque, Médée, Les Bacchantes, Hercule furieux et Hécube), à laquelle elle donne un nouveau visage à l'aide de différents procédés de réécriture. Ses mélodies puissantes et envoûtantes colorent les textes grecs d'une façon moderne.Noolis en repet edim1

Elle souhaite proposer avec Noolysis un véritable spectacle vivant.

L’EDIM accompagne le projet par la mise à disposition de lieux de répétitions et d’enregistrement, la négociation de partenariats avec des salles de spectacle, une mise en relation avec le RIF, la réalisation d’un EPK (titre de presse électronique), d’un clip, du coaching, etc.

Ce projet est lauréat 2020 du Fonds Régional pour les talents émergents (FoRTE), financé par la Région Île-de-France

logo idf 2019 0

Laurent Coq avec un nouvel album : BWA

a3224566501 10En 2018, Auteur d'un répertoire nouveau inspiré par ses pairs, le pianiste Laurent Coq a renoué avec la formule d'un trio avec Joshua Crumbly et Jonathan Blake. Son album " Kingship Tour"  présenté par le label jazz & people, s'entourait d'une rythmique 100% new-yorkaise de haute volée. L'EDIM a été également porteur du projet de Laurent Coq au Théâtre Les Gémeaux, le 13 avril 2018 : une oeuvre sera jouée pour les classes du conservatoire en lien avec les élèves du DEM Jazz.

 


Pour 2019, Ralph Lavital et Laurent Coq s'associent de nouveau.
Depuis de nombreuses années, ils produisent une musique à la fois personnelle et familière à travers plusieurs disques (Laurent Coq Dialogue en 2013, Ralph Lavital Carnaval en 2017) et des concerts en France, en Afrique et aux États-Unis. Ils se sont rencontrés à l’EDIM où Ralph a passé un DEM Jazz et a suivi les cours de composition de Laurent.
Avec BWA, ils partagent le leadership à part entière, en signant un recueil de compositions et de textes originaux qui mettent la voix à l'honneur. Celle de Nicolas Pélage, leur fidèle collaborateur ici invité sur trois titres, et celle de Ralph Lavital qui depuis Carnaval s'est encore affirmée.
Pour les accompagner dans cette nouvelle aventure, ils ont convié deux jeunes musiciens très actifs de la scène hexagonale ; le bassiste électrique Swaéli Mbappé, fils du légendaire bassiste camerounais Etienne Mbappé, et Tilo Bertholo qui animait déjà les rythmes de Carnaval.
Avec les neiges de décembre, les quatre musiciens se sont retrouvés à la Maison des Artistes de Chamonix, pour façonner et enregistrer les nouvelles compositions du pianiste (ici au Fender Rhodes) et du guitariste. En juin dernier, ils ont été mixer le disque à New York avec le célèbre ingénieur du son Dave Darlington qui avait déjà mixé Carnaval et Kinship, le dernier disque en trio de Laurent Coq.
L'album sort ce mois d'Avril et la presse en dit le plus grand bien.
" [...] de paresse il n'en est nulle question ici tant chacun s'active à l'élaboration de cette couleur si originale, parce que probablement fondée sur une complicité qui ne rime jamais avec complexité. Tout coule de source dans ce BWA aussi chantant qu'organique. "
Merci Bruno Guermonprez pour cette chronique qui touche au coeur (Jazz News) !
" [...] Coq et Lavital sont à leur niveau d'excellence habituel, si lyriques et inspirées qu'à travers leurs interventions instrumentales le disque continue de chanter.
Merci Jean François Mondot (Jazz Magazine) ! "

" [...] Corroboré par les harmonies complexes du Fender, [ Ralph Lavital] creuse une voir originale, porteuse de la mémoire mélodico-rythmique des Antilles, encore largement méconnue en métropole. "
Merci Lorraine Soliman (Politis)
Devant tant d'éloges à deux jours d'intervalle, nos coeurs chavirent. Impossible dans ces conditions de garder plus longtemps caché le titre inédit que Ralph avait écrit et que nous avions enregistré pour remercier nos généreux donateurs (KissKissBankBank). On l'avait simplement appelé One Hundred pour 100% du montant de la collecte atteint !
Merci donc à vous tous qui nous encouragez par vos mots doux et votre présence aux concerts depuis de nombreuses années. Le disque est maintenant sorti (même si il tarde à apparaître sur Itunes pour des raisons totalement mystérieuses). Nous serons sur la scène du Sunside le 30 avril prochain. Pensez à reserver !
Ralph et Laurent
LC2


 
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