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Christophe Gauthier
COMPOSITEUR ARRANGEUR
christophegauthier 2 Après des études de composition électo-acoustique auprès de Michel Zbar du GRM (Groupe de recherche Musical), j’ai étudié la composition à l’image avec David Angel orchestrateur de Maurice Jarre, puis l’arrangement en grande formation avec Karine Bonnefoy, Lionel Belmondo et Jean Gobinet.
Compositeur et saxophoniste-flûtiste, j’ai débuté en 1984 en coproduisant avec le Bataclan un spectacle musical tiré du roman « La rage de Vivre » sur la vie du clarinettiste américain Milton Mezz Mezzrow. Albums produits : Musique pour enfants – Albums entre Jazz et musique du monde musiques électroniques : « FICTIONS », « FOOD », (co-prod Juste une Trace) « MYSTIC DANCE ».
https://christophegauthier.com/
ELR OrganTrio

ELR OrganTrio, c'est une rencontre musicale entre trois artistes-enseignants de l'EDIM, dont deux ont été des anciens élèves de l'EDIM en DEM Jazz.
Eric Leboucher-Radiguet à la guitare et leading du projet, Nabil Bouteldja à la batterie et Fabien Cohen-Bacry au piano.

Free, Flow & Fly

Un quintet entraîné par la voix et la trompette brodeuse d’Andrew Crocker, enseignant à l'EDIM qui est l'auteur des paroles et musiques ! Avec aussi l'autre prof compère  Jean-Michel Couchet, enseignant à l'EDIM et les anciens élèves :  Fred Maurin, ancien élève de l'EDIM et leader de Ping machine, suivis par Rafael Korner, ancien élève de l'EDIM et Raphaël Schwab; 

Andrew Crocker - trompette, voix, composition
Jean-Michel Couchet - saxophone alto et soprano
Fred Maurin - guitares
Raphael Schwab - contrebasse
Rafael Koerner - batterie

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SPOUMJ
Le SPOUMJ fut créé en 2004 dans le cadre de l’UMJ (Union des Musiciens de Jazz) alors que Ann Ballester en était la présidente. Outre les studios de répétitions bien connus des musiciens parisiens, l’UMJ était un laboratoire, un espace de rencontres, et y expérimenter le langage du soundpainting était très légitime. Alors « SPOUMJ » fut choisi pour SoundPainting Orchestra de l’Union des Musiciens de Jazz, à la fois sigle et onomatopée évoquant une sorte d’explosion joyeuse.
Après une année de silence en 2016, le SPOUMJ prépare sa saison onirique autour de Lewis Carroll.
Le Spoumj , direction François Jeanneau, également futur directeur de l’ONJ Jeune et parrain de l’orchestre à l’école EDIM a enregistré le 9 décembre 2018 à EDIM un teaser présentant son nouveau spectacle sur Alice au Pays des Merveilles et Lewis Carrol. Cet orchestre qui existe depuis 15 ans est constitué entre autres de 4 enseignants EDIM et 5 intervenants.

Avec :
François JEANNEAU : Soundpainter / Sax / flûte / compositions / Arrangements
Ann BALLESTER : Piano
Luc ISENMANN : batterie
Jean-Marie LAGACHE : Percussions
Gary BRUNTON : Contrebasse/Basse/Tuba
Wolgang EDENER : Guitare
Valentine QUINTIN : Chant / Comédie / Soundpainter
Marlène CONTINENTE : Chant / Comédie / Soundpainter
Daniel BEAUSSIER : Anches / Flûtes
François COTINAUD : Bois / Soundpainter
Jean-Marc BOUCHEZ : Sax / Comédie
Rafaële ARDITTI : Trompette / Comédie / Soundpainter
Andrew CROCKER : Trompette
Olivier LAGODZKI : Trombone
Marion AMORETTI : Danse
NOOLYSIS

Noolis en repet edim2NOOLYSIS est un orchestre dirigé par la talentueuse Harpiste artiste enseignante de l'EDIM, soutenu par la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif FORTE. Elle est en résidence à l'EDIM en 20-21 dans le but de réaliser la prochaine création de son spectacle ainsi qu'un enregistrement et un clip vidéo.

En attendant d'écouter ses nouvelles compositions, voici un retour en image sur leur première résidence de création.  Après une année d'hypokhâgne, Camille Lévy suit des études de musique (EDIM, PSPBB). Elle est co-fondatrice du groupe Noolysis, dont elle est la compositrice, la chanteuse et la harpiste. Camille s’intéresse à l’œuvre tragique d’Euripide (Andromaque, Médée, Les Bacchantes, Hercule furieux et Hécube), à laquelle elle donne un nouveau visage à l'aide de différents procédés de réécriture. Ses mélodies puissantes et envoûtantes colorent les textes grecs d'une façon moderne.Noolis en repet edim1

Elle souhaite proposer avec Noolysis un véritable spectacle vivant.

L’EDIM accompagne le projet par la mise à disposition de lieux de répétitions et d’enregistrement, la négociation de partenariats avec des salles de spectacle, une mise en relation avec le RIF, la réalisation d’un EPK (titre de presse électronique), d’un clip, du coaching, etc.

Ce projet est lauréat 2020 du Fonds Régional pour les talents émergents (FoRTE), financé par la Région Île-de-France

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ONJ de Fred Maurin et Ping Machine
ONJ
L'EDIM a suivi depuis 15 ans les aventures de PIng machine, orchestre créé pour l'UV concert DEM Jazz de Fred Maurin en 2004. Il s'agira maintenant de suivre les aventures de son ONJ ou 2 anciens élèves du DEM jazz sont présents, Raphael Koerner et Leïla Martial, et un de nos enseignants historiques, Jean Michel Couchet. Le site onj.org vous en dit bien plus. Premier concert le 19 Avril à Banlieues Bleues.

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Ping Machine
Au fil des créations nous nous résolvons à arrêter d’essayer d’affilier Ping Machine à un genre musical. On parlera d’énergie, de puissance, et puis bien sûr d’émotions.
Ce grand ensemble de 15 musiciens arrive aujourd’hui à maturité artistique avec des compositions musicales exigeantes et une interprétation pleinement maîtrisée. Dans ses nouvelles compositions, Fred Maurin n’hésite pas à transporter l’auditeur au coeur d’une architecture musicale pleine de poésie et de contrastes.
Le lien entre le jazz et la musique populaire d’une part et la musique contemporaine d’autre part, a toujours été très fort et a permis de nombreuses évolutions.
C’est dans cette recherche permanente que Ping Machine prend plaisir à jouer en repoussant les règles : explorations mélodiques et harmoniques, utilisation de techniques d’écriture spectrales, développement microtonaux ou sériels, confrontations de blocs de sons, imbrication de l’écriture et de l’improvisation, le tout porté par une véritable énergie rythmique.
L’auditeur se trouve ainsi projeté au sein de véritables suites d’images-sonores propices à l’évasion.
Les musiciens de Ping Machine sont devenus à la fois de solides musiciens d’orchestres et également des solistes de premier plan. La dimension collective et la générosité musicale de chacun des membres libère une émotion et une énergie qui permet un véritable lâcher prise pour les solistes aussi bien sur scène qu’en studio. Ensemble, ils proposent une musique à la fois radicale, entière et passionnée, en n’oubliant jamais le plaisir des auditeurs et en leur permettant de percevoir, à travers l’apparente complexité de la matière sonore, ce qui existe derrière le son. Retrouvez Ping Machine sur leur site internet.
Vincent Jacqz et Blue Tangerine,
orchestre Franco-Maltais

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Blue Tangerine dirigé par Vincent Jacqz, est un orchestre composé de 4 musiciens Maltais et de 5 musiciens Français créé en juillet 2016 pour jouer au Festival de Jazz de Malte, avec comme objectif de favoriser les échanges internationaux entre jeunes musiciens professionnels. L'EDIM a organisé en décembre 2017 la deuxième phase de ce partenariat en invitant les musiciens Maltais à Paris. Le groupe a présenté un répertoire composé par Vincent Jacqz, coordinateur du Département Jazz EDIM, autour de la musique du grand musicien brésilien Hermeto Pascoal. Ils ont joué au CRD de Bourg la Reine, au Sunset et ont enregistré aux studios La Caisse-Claire à Sceaux. Puis en juillet 2018, de nouveau à Malte.
En 2019, après une semaine de résidence à Malte début janvier pour préparer un album. Les 7, 8 et 9 mars 2018 , Blue Tangerine, le groupe Franco-Maltais dirigé par Vincent Jacqz s’est retrouvé au magnifique Studio de Meudon pour enregistrer son premier album. Leur musique est très influencée par toute la musique brésilienne ainsi que par certaines mouvances du jazz actuel. Dans cet environnement privilégié, 10 morceaux ont été enregistrés, 6 compositions originales et des arrangements de thèmes par Hermeto Pascoal et Pixinguinha. Sortie du disque prévue à la rentrée sur le label Klarthe, avec entre autres, un concert au Sunset le jeudi 12 septembre.

BT VJ en studio

Laurent Coq avec un nouvel album : BWA

a3224566501 10En 2018, Auteur d'un répertoire nouveau inspiré par ses pairs, le pianiste Laurent Coq a renoué avec la formule d'un trio avec Joshua Crumbly et Jonathan Blake. Son album " Kingship Tour"  présenté par le label jazz & people, s'entourait d'une rythmique 100% new-yorkaise de haute volée. L'EDIM a été également porteur du projet de Laurent Coq au Théâtre Les Gémeaux, le 13 avril 2018 : une oeuvre sera jouée pour les classes du conservatoire en lien avec les élèves du DEM Jazz.

 


Pour 2019, Ralph Lavital et Laurent Coq s'associent de nouveau.
Depuis de nombreuses années, ils produisent une musique à la fois personnelle et familière à travers plusieurs disques (Laurent Coq Dialogue en 2013, Ralph Lavital Carnaval en 2017) et des concerts en France, en Afrique et aux États-Unis. Ils se sont rencontrés à l’EDIM où Ralph a passé un DEM Jazz et a suivi les cours de composition de Laurent.
Avec BWA, ils partagent le leadership à part entière, en signant un recueil de compositions et de textes originaux qui mettent la voix à l'honneur. Celle de Nicolas Pélage, leur fidèle collaborateur ici invité sur trois titres, et celle de Ralph Lavital qui depuis Carnaval s'est encore affirmée.
Pour les accompagner dans cette nouvelle aventure, ils ont convié deux jeunes musiciens très actifs de la scène hexagonale ; le bassiste électrique Swaéli Mbappé, fils du légendaire bassiste camerounais Etienne Mbappé, et Tilo Bertholo qui animait déjà les rythmes de Carnaval.
Avec les neiges de décembre, les quatre musiciens se sont retrouvés à la Maison des Artistes de Chamonix, pour façonner et enregistrer les nouvelles compositions du pianiste (ici au Fender Rhodes) et du guitariste. En juin dernier, ils ont été mixer le disque à New York avec le célèbre ingénieur du son Dave Darlington qui avait déjà mixé Carnaval et Kinship, le dernier disque en trio de Laurent Coq.
L'album sort ce mois d'Avril et la presse en dit le plus grand bien.
" [...] de paresse il n'en est nulle question ici tant chacun s'active à l'élaboration de cette couleur si originale, parce que probablement fondée sur une complicité qui ne rime jamais avec complexité. Tout coule de source dans ce BWA aussi chantant qu'organique. "
Merci Bruno Guermonprez pour cette chronique qui touche au coeur (Jazz News) !
" [...] Coq et Lavital sont à leur niveau d'excellence habituel, si lyriques et inspirées qu'à travers leurs interventions instrumentales le disque continue de chanter.
Merci Jean François Mondot (Jazz Magazine) ! "
" [...] Corroboré par les harmonies complexes du Fender, [ Ralph Lavital] creuse une voir originale, porteuse de la mémoire mélodico-rythmique des Antilles, encore largement méconnue en métropole. "
Merci Lorraine Soliman (Politis)
Devant tant d'éloges à deux jours d'intervalle, nos coeurs chavirent. Impossible dans ces conditions de garder plus longtemps caché le titre inédit que Ralph avait écrit et que nous avions enregistré pour remercier nos généreux donateurs (KissKissBankBank). On l'avait simplement appelé One Hundred pour 100% du montant de la collecte atteint !
Merci donc à vous tous qui nous encouragez par vos mots doux et votre présence aux concerts depuis de nombreuses années. Le disque est maintenant sorti (même si il tarde à apparaître sur Itunes pour des raisons totalement mystérieuses). Nous serons sur la scène du Sunside le 30 avril prochain. Pensez à reserver !
Ralph et Laurent
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Imparfait

Assumant un français décomplexé, IMPARFAIT chasse sa frustration et ses angoisses à travers un univers stratosphérique et électrique.

Sur scène, pas d'artifice et pas de détour, le quatuor impose un Rock Urbain, brut et sans concession.

Patrick Fradet / ORKESTRONIKA

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Depuis sa création en novembre 2010 par le musicien Patrick Fradet, le groupe ORKESTRONIKA n’a de cesse d’œuvrer à la création de nouveaux territoires sonores en évoluant dans les "esthétiques plurielles" des musiques actuelles et contemporaines.

Les Musiques Actuelles et les Nouvelles Technologies fixent le socle des territoires sonores d'expérimentation, mélangeant les cultures urbaines et savantes, l'électronique, l’électro-acoustique, l’improvisé et l’écrit, le chant et le texte, les arts numériques, le multimédia, ou la robotique…

La thématique du "Croisement" donne à ce jour les directions d'élaborations fortes qui sont au cœur des créations depuis 2011:

1) RESIST(R)ANCE (Création octobre 2011 et recréation Septembre 2014 en Ukraine)

Interroge l'acte de résistance dans l'Art en général ! Initialement s'appuie sur les textes poétiques de René Char (Feuillets d'Hypnos écrit pendant la seconde guerre mondiale) et de Gérashim Lucas. Sa version Ukrainienne  "Paris/Kiev" suite aux événements de la place Maîden en avril 2014, a mis en avant la nécessité de penser cette question dans le "faire et rêver ensemble" en tissant des liens entre nos 2 pays mettant du sens et des actes dans ce désir d'une plus grande "Liberté"!

Vidéos :: ORKESTRONIKA // RESIST(R)ANCE -Paris Kiev- & DAKH DAUGHTERS. (Teaser) -

 

2) RAVE[VOLT] (Création en juin 2017)

«  Des Hippies au Zippies, de l’Amérique des années 60 à l’Angleterre des années 90, Rave[Volt] est une exploration de 30 années de culture contestataire dans les musiques actuelles amplifiées »
Dans cette nouvelle création, Orkestronika poursuit sa quête de sons et de sens entamée depuis la création « Résist(r)ance », par un concert qui rend hommage aux cultures « underground » festives et rebelles. Rave[volt] se joue également des doubles sens avec les mots : Rêve, Volt, Révolte croisant ici les questionnements sociétaux présents depuis l‘origine du groupe en 2010.

Vidéos :: ORKESTRONIKA // RAVE[VOLT] - Teaser juin 2017

 

3) ROBOSONIK (Création en avril 2013 et recréation en novembre 2017)

Vidéos :: Série de 3 documentaires, écrit et réalisé par Jean-Paul DEBARD (EMC Production) - Musique :  Patrick FRADET - Titre  "Salad Spong" extrait du spectacle Robosonik

ORKESTRONIKA // ROBOSONIK - Documentaire PART 1 - Le Sonik
Le premier documentaire vous invite dans le laboratoire intime de fabrication sonore et musicale du spectacle ROBOSONIK crée par ORKESTRONIKA, sous la conduite du musicien compositeur guitariste et directeur artistique Patrick FRADET.

ORKESTRONIKA / Robosonik - Documentaire PART 2 - La Robotik
Ce deuxième documentaire vous invite dans le laboratoire robotique et technologique qui constitue l'instrumentarium du spectacle ROBOSONIK crée par ORKESTRONIKA, sous la conduite de l'ingénieur roboticien Bertrand MANUEL.

ORKESTRONIKA // ROBOSONIK Documentaire PART 3 - "Salad Spong"
Le Troisième volet vous invite à voir et entendre le début du spectacle ROBOSONIK crée par ORKESTRONIKA.

 

Depuis janvier 2019 Patrick Fradet c'est installé en résidence pour plusieurs mois à La Réunion pour une nouvelle création d'Orkestronika FREE[VOLT] avec des musiciens Réunionnais.

Plus d'infos à venir.

Romain Fitoussi
Romain Fitoussi, artiste enseignant EDIM et élève à EDIM dès 1997 s’est produit au Canada en novembre. Ce Voyage à Whitehorse Yukon, du 5 au 25 novembre a été organisé sur place par le saxophoniste Olivier de Colombel avec qui Romain a joué à Paris de 2007 à 2011.

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3 concerts en quintet dont le festival Onde de Choc, 1 discothèque en solo, 3 interventions pédagogiques : à l'école Française, école de musique, et classe de jazz de Keith Todd. Musiques originales et Thomas Chapin, Monk, Coltrane. Vidéo a venir bientôt sur youtube.
Grand Marabout
Grand Marabout est un orchestre né à Paris en 2009, de la rencontre des Bruits de Couloirs, fanfare de l’école d’architecture Paris-Val de Seine, et de jeunes musiciens de l’EDIM.
Dans la tradition des fanfares, le groupe s’est d’abord construit en jouant en acoustique sur les trottoirs de Paris, pour des mariages, des carnavals et des marchés.
Sans perdre le contact avec la rue et l’animation d’événements populaires, Grand Marabout a eu très tôt le désir de développer une identité artistique forte. L’orchestre a donc pris également le chemin de la scène, désireux de faire découvrir à son public la richesse de ses compositions, de ses timbres et de ses arrangements.
Le groupe possède un large éventail d’influences, qui va du Liberation Music Orchestra de Charlie Haden à Dave Holland et au Lester Bowie’s Brass Fantasy, et s’inspire des couleurs des arrangeurs Gil Evans, Maria Schneider ou Chris Davis.

De l’équipe originelle, il reste aujourd’hui l’architecte-tubiste Pascal Fabry et le trompettiste Florent Hinschberger, et le choix des dernières recrues de Grand Marabout s’est porté sur des musiciens professionnels de haut-vol, issus de groupes parisiens parmi les plus réputés (Vincent Gaertner de Ziveli Orkestar, Maxime Berton de Lou Tavano, Gilles Repond du Ron Meza High Definition Big Band, Philippe Lopes de Sa du Jim Funnell’s Word Out).

Pour enrichir encore sa palette sonore, l’orchestre intègre en 2015 le claviériste Vincent Jacqz, fraichement libéré de ses engagements dans l’orchestre du Lido, et fort de 30 ans d’expérience sur les scènes jazz de Paris et de New-York. Ce dernier participe à l’enregistrement du premier album « Fruits d’Automne », paru sur le label Bernett Records en avril 2016.


Soleyha
La flûte, la voix, une guitare,un guembri,un piano,une basse et une batterie constituent le quintet original et métissé pour lequel Sandra ELLAMA, ancienne élève et enseignante à l'EDIM, compose. Ce voyage musical se nomme SOLEHYA. Fidèle à ses racines, la flûtiste s'inspire des musiques traditionnelles rèunionnaises, le Séga et le Maloya, auxquelles elle donne des couleurs Rock, Latines, Jazz...
La flûte traversière se fait tantôt mélodique, tantôt rythmique, percussive, sauvage, voire tribale. Ses textes racontent des moments vécus et des émotions pures, qui parlent à tous, en créole et en français.

SOLEHYA est ce métissage, qu'elle porte en elle et qu'elle sublime en musique, puisant dans ses racines faites de diversité joyeuse et foisonnante, de mélange heureux, de partage, de danse... la vie.                                                                       
                                                                                                                                      Les membres du groupes sont : Membres du groupe

Sandra ELLAMA- Flûte traversière, voix et Kayamb
Sully DORO- Percussions , voix
Giovanni HECTOR- Trombone, 
percussions et choeur
Daniel PALOMO VINUESA- Saxophone soprano ,nouvelles technologies.
Marco Humanmusician- Guitare, Guembri
Martin SROCZYNSKI- Basse et choeur
Jean MANUEL- Batterie , percussions et choeur
Guillaume BRIC - Batterie , percussions et choeur

Around Mister Eric Schultz
Le Nutz and Boltz jouera pour la dernière fois aux Petits Joueurs en première partie du Big Band Let my People Hear Music.
Les Petits Joueurs 59 rue de la MOUZAIA. Concert à 20H30 (à l'heure).

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Florent Hinschberger Trompette
Roman Didier Trompette
Benoit Crauste Sax Alto
Noé Moureaux-Néry Sax Tenor
Clément Dodray Sax Baryton
Willy Bcw Trombone
Rémi Bonetti Piano-arrangement
Arno Zmantar Guitare
Yann-Lou Berto Contrebasse
Julien Catherine Batterie
Eric Schultz aka Ornette McColeman Direction-Arrangement- Composition
Big Band "Let My Children Hear Music"
"Tout l'éventail du répertoire Big Band ! Des chefs d'oeuvres de la musique Afro-Américaine des années 30' jusqu'au répertoire contemporain : Duke Ellington, Count basie, Charles Mingus, Oliver Nelson, Thad jones, Dave Holland, Carla Bley.. Ainsi que des compositions et arrangements des membres de l'orchestre."

"Let My Children Hear Music" BIG BAND,
dirigé par Eric Schultz, artiste-enseignant à l'EDIM accompagné par de nombreux anciens élèves tel que :  

Avec Trompettes :
Julien Matrot (lead) - Guillaume Rouillard - Roman Didier - Paul Duveau

Trombones :
Charles Saint-Dizier - Mathilde Pele - Coline Calix

Saxophones :
Benoit Crauste (lead alto) - Daïsuke Kato (alto) - Samuel Tessier (tenor)
Cedric Botet (tenor) - Yann Derenkowski (baryton)

Rythmique :
Julien Catherine (batterie) - Mathieu Perrot (basse)
Sylvie Elandaloussi (piano) - Xavier Lebreton (guitare)                                                                                                                                                                          18671339 10155308443549929 192812748122496050 o  
Les Ensembles de Eric Schultz :
Let My People Hear Music Big band, Ivry/Vitry Big Band, NUTz & Boltz, les Tentet EDIM

23316531 1134155526720825 893828726258805853 nEnseignant à l'EDIM depuis 1994 et au conservatoire d'Ivry-Vitry-sur-Seine, il fait jouer de nombreux anciens élèves dans les formations qu'il dirige depuis toutes ces années. En 2018 il a joué  à Paris et dans sa banlieue avec son big band Let My People Hear Music au Bal Perdu à Bagnolet (93) et Au Petit Joueur à Paris 19ème. Son tentet "NUTz & Boltz, s'est produit au Chat Noir à Paris 11ème, et llors du Festival Départemental Jazz du conservatoire de Virty (94). Le Tentet, qu'il dirige depuis 20 ans à l'EDIM a réalisé d enombreux concerts dont de la journée de clôture de la Journée Américaine au C2R de Saint Maur et au Sunset. Le Big Groove Big Band se produira également lors de la Journée Américaine du 26 novembre au conservatoire de Saint Maur (94) et à l'occasion de la semaine des cuivres du conservatoire de Vitry (94). Il dirige toujours l'Orchestre de Guitares avec un concert programmé au Festival Département Jazz du conservatoire de Vitry (94).

Pour 2018, les dates se sont accentuées au Printemps et à l'Automne, et 2019 débute avec un concert de "NUTz & Boltz sur un programme en hommage à Wayne Shorter.

Palatine

PALATINE, celle qui, derrière les lourdes portes et colonnes de marbre de son palais, restera pour lui l’ inaccessible sujet de ses obsessions. C’est aussi un autre palais, celui contre lequel se frottent les mots avant de passer les lèvres.
Vincent Ehrhart-Devay a été l’âme du groupe folk Horla Patrie avant de partir vers d’autres aventures et de rencontrer le guitariste auteur-compositeur Jean- Baptiste Soulard, ancien élève du DEM MAA de l'EDIM avec qui il lance PALATINE , complété par Adrien Deygas à la contrebasse et Toma Milteau à la batterie. Un climat post-folk bilingue qui fait se croiser Nick Cave et le Serge Gainsbourg londonien, qui restaure les torrents blues de Colette Magny dans une hypnose à la Anthony and the Johnsons.

Groupe fondé en janvier 2015, il a été le lauréat de l'édition 2016 du festival Chorus.

Monkuti
Monkuti est un ensemble composé en partie d'anciens élèves du DEM Jazz de l'EDIM :

Benoit Crauste - saxophone alto et soprano ;
Mathieu Fabre - saxophone ténor ; Yann Jankelewitcz - saxophone bariton ;
Julien Matrot - trompette ; Arnaud Zmantar - guitare ; Indy Dibong - guitare ;
Zacharie Abraham - contrebasse ; Mario Orsinet - batterie ; Patrick Gorce - percussions ;
Thibus - percussions  et Nazaire Bello - chant

http://www.monkuti.com

Nouvel Album disponible
En octobre 2013, un quintet est formé à l’initiative du batteur Mario Orsinet
Cette union s’élargît rapidement et collectivement intégrant, entre autres musiciens, certains comparses de Tony Allen.

Comme son nom l'indique subtilement, Monkuti est la contraction de Monk et Kuti, symbolisant la volonté de réunir deux esprits de la musique du 20ème siècle que sont Thelonious "Sphere" Monk et Fela "Anikulapo" Kuti et à travers eux, deux mouvements musicaux que sont le jazz et l'afrobeat.

Depuis Janvier 2017, le groupe travaille sur un nouvel album avec l’ex-guitariste et parmi les plus proches collaborateurs de Fela Kuti : Oghene Kologbo. Réaffirmant l’esprit de la période « Africa 70 » de Fela, l’ancienne et la nouvelle génération se sont réunies pour concocter toute une panoplie de grooves puissants, le tout ponctué par une dangereuse section cuivre.
Cet album est disponible en ce mois de décembre 2018

Live Au Studio de lErmitage 2014 1024x524
Susanne Shields Group
Chanteuse et flûtiste londonienne, Susanne a eu de multiples vies. Ecrivaine, journaliste, enseignante, mais surtout musicienne, son parcours l’a amené à vivre à Bruxelles, puis au Japon et en Chine, avant d’atterrir à Paris en 2004 ou elle commence à construire les bases de sa vie musicale. 

Ayant obtenu son DEM Jazz à l’EDIM en juin 2014, Susanne a étudié avec les pianistes Vincent Jacqz et Laurent Coq,  l’arrangeur Eric Schultz et le saxophoniste David Prez, ainsi que les chanteuses Bénédicte Ragu (du groupe MAGMA), Claudia Solal, Deborah Tanguy, la chanteuse d’opéra Elizabeth Lawrence (protégée de Pierre Boulez), Emi Oshima et Anne-Marie Jean (ancienne élève de David Linx). Aujourd’hui, elle poursuit ses études d’arrangement avec la pianiste française Carine Bonnefoy au conservatoire de Cachan. 

Susanne se produit avec diverses formations, dont son trio de jazz «The Swingpins», et chante régulièrement en invitée auprès du Big Band de Maison Laffite. Les éléments marquants de son parcours comprennent une tournée en Allemagne en août 2014 en tant que choriste avec le groupe de pop moderniste French Boutik, et une résidence encadrée par l’orchestre de jazz avant-garde Ping Machineen printemps 2014 sous l’égide de Fred Maurin; elle est la première chanteuse à intégrer cette formation. Elle a également eu l’occasion de se perfectionner auprès des vocalistes de la scène internationale Gretchen Parlato et Becca Stevens. Musicienne éclectique, Susanne a effectué un cursus complet en flûte traversière et piano classiqueen Angleterre avant de se consacrer au jazz. Retrouvez Suzanne Shields sur son site internet
Thomas Celnik Trio
Après avoir étudié trois années à l’EDIM, Thomas Celnik, pianiste, diplômé du DEM Jazz en juin 2015, il a enregistré et mixé son tout premier EP « Winds » à la Caisse Claire de Sceaux en juillet 2015 en trio avec deux collègues musiciens rencontré à l’EDIM : Xavier Lebreton à la Contrebasse et Julien Catherine à la batterie.

Sur cette vidéo, un petit hommage à Dave Holland.
Le trio va s'agrandir sous peu pour votre plus grand plaisir, restez donc à l'affût ...
Sam Dian
Samuel Ferhadian est un ancien élève du DEM MAA, diplômé en 2015.
"Sam Dian", du haut de ces 25 ans, évolue dans un univers musical nu disco chill pop electro avec des accents funky et jazz qui relèvent ces productions ambitieuses et originales. Perfectionniste, passionné et créatif il a toutes les qualités requises pour réussir dans le milieu un talent à suivre de très prés !
Tango Kashmir
Tango Kashmir existe depuis 2014, fruit d’une rencontre artistique et singulière entre deux musiciens aux parcours bien atypiques : Jean Baptiste Soulard, voix (ancien élève du DEM MAA diplômé en 2012 et enseignant aujourd’hui à l’EDIM) et Florent Chevalier, violoncelle classique.

« Un univers confiné à l’exquise douceur, porteur d’une voluptueuse magie. Le style rappellera Kaolin dans sa première période, avec des chansons en français qui expatrient les mélodies bien au-delà des frontières. Un air pop-folk qui souffle et virevolte, avec une toile cinématique qui raconte de belles histoires » Longueur d’Ondes, sélection EP avril 2016 à l’occasion de la sortie du premier EP de Tango Kashmir, le 25 avril 2016 : « 10 000 Mouvements d’épiderme ».
PMC5tet
Issus de différents horizons musicaux, les 5 membres du PMC Quartet sont tous d'anciens élèves du DEM Jazz de l'EDIM, ils se sont rassemblés autour de leur attirance commune pour une certaine esthétique du jazz moderne.
Clément Dodray, Saxophones ; Hadrien Kollyris, Guitare ; Rémi Bonetti, Piano ; Marie-Laure Veto, Contrebasse ; Martin Cazals : Batterie


PMC5t propose un jazz contemporain, qui associe au saxophone la voix de la guitare comme instrument mélodique à part entière. Soutenues par une section rythmique traditionnelle piano/ contrebasse/ batterie, les sonorités complémentaires des deux instruments se déploient au travers des compositions originales des différents membres du groupe. PMC5tet est en perpétuel équilibre entre la spontanéité du jeu et l'interaction entre les musiciens d'une part, et le souci de construction des morceaux et l'attention portée à l'écriture d'autre part.

Ouverte à de multiples influences, l'esthétique musicale de PMC5tet trouve ses racines dans le jazz des années 60 et s’inscrit dans la lignée de formations actuelles axées sur ce tandem saxophone-guitare: Mark Turner et Kurt Rosenwinkel, David Prez et Romain Pilon ou encore le guitariste Lage Lund avec les saxophonistes Will Vinson et Jaleel Shaw.

Actif depuis 2014, le PMC5tet se produit régulièrement dans les salles parisiennes: Sunset, cave du 38 Riv, Swan Bar...                                                                                                                                                                                                                                             

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