Résidences

Daniel Beaussier, compagnie db&more

Actualités Hiver en J 2022

Malgré les incertitudes sanitaires, les programmes de la compagnie seront proposés ce trimestre aussi bien sur scène qu'en enregistrement.

Quatre Formations en scène et studio avec

Manu Pékar :

-l’album « le Pourquoi pas », constitué d’improvisations en quartet datant de 2002 va sortir en marssur le label numérique associé cMAP. Un écho à l’album Hekla de 2004 (Charlotte Records). L’album « Hekla d’slande » est en cours de conception et enregistrement avec un son nouveau : Effets, loops, ordinateurs, claviers, guitares et vents. Album d’improvisations sur un scénario de lieux et trajets en Islande. En écho à For (and more) Futura 2017 et à la création en duo à Jazz à Lens en mars 2020.

- Ciné concert "Voyages" le 21 janvier au Fait Tout à Montreuil

- Concert en trio le 27 Février sur la thématique BMW(Blues, Mingus-Monk, Weill) au Fait Tout à Montreuil

Mireille Rivat : l'album « de quoi l’homme vit il » enregistré au studio de Julien Agazar (directeur artistique de Manu Dibango) est esquissé avec un pré-album de 7 titres et un album-livre centré sur Brecht qui va sortir en mars sur le label "La Pierre Brute". COncerts de sortie à venir.

Eric Fischer : pRO(g)CK Bottom doit dès décembre enfin voir son lancement avec les musiciens des conservatoires Vallée Sud et EDIM ainsi que ceux du C2R de Reims avec un public mixte (pro, étudiants, amateurs, etc.). Les concerts de réalisation seront en mai et juin.

Bruno Wilhelm et Eric Fischer, Spirit Of the Reeds : Un premier concert réussi en trio le 25 septembre à la médiathèque de Sceaux. Le pré-album de 11 miniatures va sortir sur le label cMAP en novembre.

Actions Artistiques

Chant/Sons et les chorales du Val de Marne. Juin a vu les vidéos de réalisation finale sur 4 écoles. Bientôt disponibles sur notre site. le programme 21/22 démarre en novembre avec toujours l'aide de la Drac Ile de France et l'académie de Créteil.

"Peter and the Electric Wolf" avec Manu Pékar, la création du concert-animation a été faite à Fontenay aux Roses le 28 Juin. Suites en 2022

Kinds Of Blues : l'atelier Blues à edim mensuel reprend avec 2 Jams (11/09 et 4/11) et un stage (14/09 et 26/10)

Tambu, une action mêlant des artistes de France, Italie, Afrique de l'Ouest et Musique, photographie et débats sociologiques commence en 2022. Elle propos un regard positif et rayonnant sur la migration.

Projets à venir

Improvicello avec un ensemble de violoncelle

Album solo de Daniel Beaussier centré sur la voix

Brèves de Contes Noirs avec Jean Lou Descamps ou voix et textes s'entremêlent

Plus d’infos sur la page https://www.facebook.com/dbmpx/ et le site daniel.beaussier arrive très bientôt.

Retour sur la phase préparatoire de 2016 à 2020

Daniel Beaussier a relancé en 2016 ses projets artistiques après 2 décennies consacrées à partager les scènes internationales et les studios d’enregistrement avec de nombreux artistes créatifs tout en dirigeant l’EDIM et présidant la Fneijma.

2016 - Il a repris une collaboration avec Manu Pékar et 2 albums sont nés en 2017 dans la continuité de Hekla sortie en 2004. Pagan Panic et For (and More), accompagnés de plus de 25 dates de concerts, résidence de création et enregistrement en studio. On a pu les entendre à : Festival Huma Jazz, Jazz club de Langres, la Semaine du hautbois à Ivry-sur-Seine, l’Espace Léo Ferré de Ivry, le Conservatoire de Reims, la série de concerts de Riders on the Blue, le Festival Plëss in Concert au Luxembourg lors de 3 concerts.

2017 - l’album d'improvisations For (and More), publié sur l’historique label Futura reçoit des critiques positives. Daniel Beaussier et Manu Pekar ont participé en compagnie de nombreux musiciens au Sunset, le 10 décembre 2017 , à la soirée en hommage à Gérard Terronès, fondateur du label Futura. L’album Pagan Panic, en quartet avec Pierre Marcault et Jean Lou Descamps est publié sous le label Musivi/Jazzbank. Il disponible sur bandcamp. Riders on the Blues avec Eric Fischer est joué lors de 6 concerts en Ile de France (Bagneux, Cachan, Vincennes, Ris Orangis)

2018 - Daniel Beaussier a élargi le concept de rencontres avec la compagnie db&More qui multiplient programmes dans des formules en duo amenés à se croiser en compagnie d’artiste. "Riders on the blues" est crée à Reims lors de 2 concerts avec Manu Pékar et Eric Fischer.

2019 - on a pu entendre :

Création autour de Kurt Weill avec Eric Fischer
Ciné Concert dédié à Mélies avec Manu Pékar à Montrouge
Pierre et le Loup en concert-conférence

2020 - les programmes suivants sont créés :

Chant/SONS, création pédagogique aidée par la DRAC et l’académie de Créteil sur 4 villes du Val de Marne
Le spectacle « De quoi l’homme vit-il ? » est créé en duo à Aubervilliers et la Salle Christian Dente à Paris.
Daniel Beaussier et Manu Pékar créent le 13 mars (dernier concert avant confinement) leur duo « Machine Fun » à Jazz à Lens avec leur nouvel instrumentarium.

NOOLYSIS

NOOLYSIS est un orchestre dirigé par la talentueuse Harpiste artiste enseignante de l'EDIM, soutenu par la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif FORTE. Elle est en résidence à l'EDIM en 20-21 dans le but de réaliser la prochaine création de son spectacle ainsi qu'un enregistrement et un clip vidéo.

En attendant d'écouter ses nouvelles compositions, voici un retour en image sur leur première résidence de création. Après une année d'hypokhâgne, Camille Lévy suit des études de musique (EDIM, PSPBB). Elle est co-fondatrice du groupe Noolysis, dont elle est la compositrice, la chanteuse et la harpiste. Camille s’intéresse à l’œuvre tragique d’Euripide (Andromaque, Médée, Les Bacchantes, Hercule furieux et Hécube), à laquelle elle donne un nouveau visage à l'aide de différents procédés de réécriture. Ses mélodies puissantes et envoûtantes colorent les textes grecs d'une façon moderne.

Elle souhaite proposer avec Noolysis un véritable spectacle vivant.

L’EDIM accompagne le projet par la mise à disposition de lieux de répétitions et d’enregistrement, la négociation de partenariats avec des salles de spectacle, une mise en relation avec le RIF, la réalisation d’un EPK (titre de presse électronique), d’un clip, du coaching, etc.

Ce projet est lauréat 2020 du Fonds Régional pour les talents émergents (FoRTE), financé par la Région Île-de-France

Vincent Jacqz et Blue Tangerine,
orchestre Franco-Maltais

Blue Tangerine dirigé par Vincent Jacqz, est un orchestre composé de 4 musiciens Maltais et de 5 musiciens Français créé en juillet 2016 pour jouer au Festival de Jazz de Malte, avec comme objectif de favoriser les échanges internationaux entre jeunes musiciens professionnels. L'EDIM a organisé en décembre 2017 la deuxième phase de ce partenariat en invitant les musiciens Maltais à Paris. Le groupe a présenté un répertoire composé par Vincent Jacqz, coordinateur du Département Jazz EDIM, autour de la musique du grand musicien brésilien Hermeto Pascoal. Ils ont joué au CRD de Bourg la Reine, au Sunset et ont enregistré aux studios La Caisse-Claire à Sceaux. Puis en juillet 2018, de nouveau à Malte.
En 2019, après une semaine de résidence à Malte début janvier pour préparer un album. Les 7, 8 et 9 mars 2018 , Blue Tangerine, le groupe Franco-Maltais dirigé par Vincent Jacqz s’est retrouvé au magnifique Studio de Meudon pour enregistrer son premier album. Leur musique est très influencée par toute la musique brésilienne ainsi que par certaines mouvances du jazz actuel. Dans cet environnement privilégié, 10 morceaux ont été enregistrés, 6 compositions originales et des arrangements de thèmes par Hermeto Pascoal et Pixinguinha. Sortie du disque prévue à la rentrée sur le label Klarthe, avec entre autres, un concert au Sunset le jeudi 12 septembre.

Missing Waves

"Post Crash", l'album de Missing Waves est sorti le 26 octobre 2018 sur le label Brocoli.
Dans Missing Waves vous retrouverez des noms familiers, tous membres de l'équipe pédagogique de l'EDIM, Marie-Catherine Mossé y chante de toutes ses voix et joue de ses claviers, Daniel Palomo Vinuesa souffle dans ses tubes et agite ses ciseaux et ses brosses pendant que Nabil Bouteldja tape sur sa batterie et ses percussions.
Sont invités sur cet album d'autres noms prestigieux, Rachid Aouka et Daniel Beaussier.
Missing Waves propose avec Post-Crash un voyage inattendu mêlant chansons pop, sonorités improbables et ambiances rêveuses. On peut y entendre Portishead croiser la route de Robert Fripp, pendant que Kate Bush et Talk Talk s’unissent et que Björk enregistre chez Robert Wyatt. Les saxophones d’un John Surman viennent se mêler à une production electronica déconstruite et reconstruite, flirtant avec l’expérimental sans jamais s’éloigner pourtant d’une mélodie acérée et entêtante.

Les chats volants y rencontrent dada à la recherche d'une cure de bonnes vibrations.
Brocoli est un label dédié à l’expérimentation musicale sous toutes ses formes. Depuis 2005, le label édite des compositeurs dans le champ de la musique concrète et contemporaine, électronique expérimentale, néo-classique et pop.
Vous pouvez vous procurer cet album ICI
Bandcamp
Toutes les informations et évènements de Missing Waves sont sur Facebook.

Passages Radio
France Culture
France Musique
Radio Solénoïde

Clips
Where are you live à la Nouvelles Athènes

Are we like cloudsAre we like clouds

La Presse en parle :
Discovery : « …The music is composed and performed collectively and this approach, tapping in to their diverse backgrounds, is responsible for a unique blend of styles beautifully blended with a delicate pop-sensibility…"
Kaputbrainwebzine "...Étonnant, truculent et apaisant, Missing Waves prouve son génie créatif avec une élégance rare. "
Frederic Bezies « Post-crash » de Missing Waves : un mélange improbable et pourtant tellement bon !
Jesterprog "…L'ensemble des 9 titres garde cependant une homogénéité et une cohérence qui ne semble pas évidente à l'entame de l'écoute !... c'est dire la qualité du travail sur les compositions et leur interprétation. Une très belle découverte."
Psychedelicbabymag "...I would certainly not suggest that this dream laden music is not elusive by it’s very complexion, though that being said, these sounds are rather sophisticated, highly polished, deeply considered, nearly magical and surprisingly very accessible. Post-Crash is entirely worth your time, an adventurous album that unfolds easily, one laced with many of those ah-ha moments that not only keep listeners interested, but have them returning for more, as the depth and personifications found within this collection are entirely welcoming in their nature..."
Indierockmag "le trio développe un registre lancinant guidé par des rythmiques subtiles, des percussions légères et quelques nappes d’instruments à vent captivantes. Missing Waves exprime ainsi une fantasmagorie à mi-chemin entre la névrose (All is done) et la quiétude (Bassékilendo). "

Laurent Coq avec un nouvel album : BWA

En 2018, Auteur d'un répertoire nouveau inspiré par ses pairs, le pianiste Laurent Coq a renoué avec la formule d'un trio avec Joshua Crumbly et Jonathan Blake. Son album " Kingship Tour" présenté par le label jazz & people, s'entourait d'une rythmique 100% new-yorkaise de haute volée. L'EDIM a été également porteur du projet de Laurent Coq au Théâtre Les Gémeaux, le 13 avril 2018 : une oeuvre sera jouée pour les classes du conservatoire en lien avec les élèves du DEM Jazz.

Pour 2019, Ralph Lavital et Laurent Coq s'associent de nouveau.
Depuis de nombreuses années, ils produisent une musique à la fois personnelle et familière à travers plusieurs disques (Laurent Coq Dialogue en 2013, Ralph Lavital Carnaval en 2017) et des concerts en France, en Afrique et aux États-Unis. Ils se sont rencontrés à l’EDIM où Ralph a passé un DEM Jazz et a suivi les cours de composition de Laurent.
Avec BWA, ils partagent le leadership à part entière, en signant un recueil de compositions et de textes originaux qui mettent la voix à l'honneur. Celle de Nicolas Pélage, leur fidèle collaborateur ici invité sur trois titres, et celle de Ralph Lavital qui depuis Carnaval s'est encore affirmée.
Pour les accompagner dans cette nouvelle aventure, ils ont convié deux jeunes musiciens très actifs de la scène hexagonale ; le bassiste électrique Swaéli Mbappé, fils du légendaire bassiste camerounais Etienne Mbappé, et Tilo Bertholo qui animait déjà les rythmes de Carnaval.
Avec les neiges de décembre, les quatre musiciens se sont retrouvés à la Maison des Artistes de Chamonix, pour façonner et enregistrer les nouvelles compositions du pianiste (ici au Fender Rhodes) et du guitariste. En juin dernier, ils ont été mixer le disque à New York avec le célèbre ingénieur du son Dave Darlington qui avait déjà mixé Carnaval et Kinship, le dernier disque en trio de Laurent Coq.
L'album sort ce mois d'Avril et la presse en dit le plus grand bien.
" [...] de paresse il n'en est nulle question ici tant chacun s'active à l'élaboration de cette couleur si originale, parce que probablement fondée sur une complicité qui ne rime jamais avec complexité. Tout coule de source dans ce BWA aussi chantant qu'organique. "
Merci Bruno Guermonprez pour cette chronique qui touche au coeur (Jazz News) !
" [...] Coq et Lavital sont à leur niveau d'excellence habituel, si lyriques et inspirées qu'à travers leurs interventions instrumentales le disque continue de chanter.
Merci Jean François Mondot (Jazz Magazine) ! "
" [...] Corroboré par les harmonies complexes du Fender, [ Ralph Lavital] creuse une voir originale, porteuse de la mémoire mélodico-rythmique des Antilles, encore largement méconnue en métropole. "
Merci Lorraine Soliman (Politis)
Devant tant d'éloges à deux jours d'intervalle, nos coeurs chavirent. Impossible dans ces conditions de garder plus longtemps caché le titre inédit que Ralph avait écrit et que nous avions enregistré pour remercier nos généreux donateurs (KissKissBankBank). On l'avait simplement appelé One Hundred pour 100% du montant de la collecte atteint !
Merci donc à vous tous qui nous encouragez par vos mots doux et votre présence aux concerts depuis de nombreuses années. Le disque est maintenant sorti (même si il tarde à apparaître sur Itunes pour des raisons totalement mystérieuses). Nous serons sur la scène du Sunside le 30 avril prochain. Pensez à reserver !
Ralph et Laurent

Patrick Fradet / ORKESTRONIKA

Depuis sa création en novembre 2010 par le musicien Patrick Fradet, le groupe ORKESTRONIKA n’a de cesse d’œuvrer à la création de nouveaux territoires sonores en évoluant dans les "esthétiques plurielles" des musiques actuelles et contemporaines.

Les Musiques Actuelles et les Nouvelles Technologies fixent le socle des territoires sonores d'expérimentation, mélangeant les cultures urbaines et savantes, l'électronique, l’électro-acoustique, l’improvisé et l’écrit, le chant et le texte, les arts numériques, le multimédia, ou la robotique…

La thématique du "Croisement" donne à ce jour les directions d'élaborations fortes qui sont au cœur des créations depuis 2011:

1) RESIST(R)ANCE (Création octobre 2011 et recréation Septembre 2014 en Ukraine)

Interroge l'acte de résistance dans l'Art en général ! Initialement s'appuie sur les textes poétiques de René Char (Feuillets d'Hypnos écrit pendant la seconde guerre mondiale) et de Gérashim Lucas. Sa version Ukrainienne "Paris/Kiev" suite aux événements de la place Maîden en avril 2014, a mis en avant la nécessité de penser cette question dans le "faire et rêver ensemble" en tissant des liens entre nos 2 pays mettant du sens et des actes dans ce désir d'une plus grande "Liberté"!

Vidéos :: ORKESTRONIKA // RESIST(R)ANCE -Paris Kiev- & DAKH DAUGHTERS. (Teaser) -

2) RAVE[VOLT] (Création en juin 2017)

« Des Hippies au Zippies, de l’Amérique des années 60 à l’Angleterre des années 90, Rave[Volt] est une exploration de 30 années de culture contestataire dans les musiques actuelles amplifiées »
Dans cette nouvelle création, Orkestronika poursuit sa quête de sons et de sens entamée depuis la création « Résist(r)ance », par un concert qui rend hommage aux cultures « underground » festives et rebelles. Rave[volt] se joue également des doubles sens avec les mots : Rêve, Volt, Révolte croisant ici les questionnements sociétaux présents depuis l‘origine du groupe en 2010.

Vidéos :: ORKESTRONIKA // RAVE[VOLT] - Teaser juin 2017

3) ROBOSONIK (Création en avril 2013 et recréation en novembre 2017)

Vidéos :: Série de 3 documentaires, écrit et réalisé par Jean-Paul DEBARD (EMC Production) - Musique : Patrick FRADET - Titre "Salad Spong" extrait du spectacle Robosonik

ORKESTRONIKA // ROBOSONIK - Documentaire PART 1 - Le Sonik
Le premier documentaire vous invite dans le laboratoire intime de fabrication sonore et musicale du spectacle ROBOSONIK crée par ORKESTRONIKA, sous la conduite du musicien compositeur guitariste et directeur artistique Patrick FRADET.

ORKESTRONIKA / Robosonik - Documentaire PART 2 - La Robotik
Ce deuxième documentaire vous invite dans le laboratoire robotique et technologique qui constitue l'instrumentarium du spectacle ROBOSONIK crée par ORKESTRONIKA, sous la conduite de l'ingénieur roboticien Bertrand MANUEL.

ORKESTRONIKA // ROBOSONIK Documentaire PART 3 - "Salad Spong"
Le Troisième volet vous invite à voir et entendre le début du spectacle ROBOSONIK crée par ORKESTRONIKA.

Depuis janvier 2019 Patrick Fradet c'est installé en résidence pour plusieurs mois à La Réunion pour une nouvelle création d'Orkestronika FREE[VOLT] avec des musiciens Réunionnais.

Plus d'infos à venir.

Les Ensembles de Eric Schultz :
Let My People Hear Music Big band, Ivry/Vitry Big Band, NUTz & Boltz, les Tentet EDIM

Enseignant à l'EDIM depuis 1994 et au conservatoire d'Ivry-Vitry-sur-Seine, il fait jouer de nombreux anciens élèves dans les formations qu'il dirige depuis toutes ces années. En 2018 il a joué à Paris et dans sa banlieue avec son big band Let My People Hear Music au Bal Perdu à Bagnolet (93) et Au Petit Joueur à Paris 19ème. Son tentet "NUTz & Boltz, s'est produit au Chat Noir à Paris 11ème, et llors du Festival Départemental Jazz du conservatoire de Virty (94). Le Tentet, qu'il dirige depuis 20 ans à l'EDIM a réalisé d enombreux concerts dont de la journée de clôture de la Journée Américaine au C2R de Saint Maur et au Sunset. Le Big Groove Big Band se produira également lors de la Journée Américaine du 26 novembre au conservatoire de Saint Maur (94) et à l'occasion de la semaine des cuivres du conservatoire de Vitry (94). Il dirige toujours l'Orchestre de Guitares avec un concert programmé au Festival Département Jazz du conservatoire de Vitry (94).

Pour 2018, les dates se sont accentuées au Printemps et à l'Automne, et 2019 débute avec un concert de "NUTz & Boltz sur un programme en hommage à Wayne Shorter.